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jueves, 26 de septiembre de 2013

Retrato de Leopoldo Zborowski / Amedeo Modigliani

Museo de Sao Paulo

Amedeo Modigliani
La naturaleza corpórea del personaje ha sido conseguida con un procedimiento divisionista conjugado con un interés por la línea y los valores del dibujo. En el tratamiento del rostro puede rastrearse la admiración por los valores expresivos del arte africano, sin que ello proporcione a la figura un aire austero o distante. El lienzo traduce el sentimiento de mutuo afecto existente entre el pintor y su modelo.

Mujer en un cercado / Camille Pissarro

Museo D’Orsay

Camille Pissarro
Claramente influida por la técnica de Seurat, muestra esta obra, ejecutada en 1887, un deseo de experimentación con el fenómeno óptico de la fusión de los colores en la retina del espectador. Ha sido construida por medio de pequeños toques aislados de color puro, cuya yuxtaposición se pretende origine el efecto visual de los medios tonos. El procedimiento no consigue el propósito teórico más que a través de un esfuerzo intelectual de síntesis. Convencido del fracaso de este intento, Pissarro retornó muy pronto a su propia fórmula pictórica, enraizada en la ortodoxia del impresionismo. Hay que considerar al artista como una personalidad ecléctica, interesada por las diversas tendencias renovadoras que aparecieron en su momento. Su mentalidad científica le convirtió en mentor de Gauguin y en consejero de Cézanne.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

La isla de la Grande Jatte - The Island of La Grande Jatte - Alfred Sisley

La isla de la Grande Jatte - The Island of La Grande Jatte - Alfred Sisley - Museo D’Orsay. Para Sisley un aspecto fundamental de la representación del paisaje fue la captación de los estados atmosféricos y climatológicos. Su pintura es acreedora de la enseñanza de Monet, con quien coincide en la técnica de aplicación del color. El cuadro se vincula, por otra parte, a la tradición paisajística inglesa, de la que ha heredado el gusto por los celajes poblados de nubes a las que el sol poniente confiere variados matices.
Museo D’Orsay
1873
51 x 65 cm. Óleo sobre lienzo

Alfred Sisley
Para Sisley un aspecto fundamental de la representación del paisaje fue la captación de los estados atmosféricos y climatológicos. Su pintura es acreedora de la enseñanza de Monet, con quien coincide en la técnica de aplicación del color. El cuadro se vincula, por otra parte, a la tradición paisajística inglesa, de la que ha heredado el gusto por los celajes poblados de nubes a las que el sol poniente confiere variados matices.


Obras de:
Alfred Sisley
Inundación en Port-Marly La isla de la Grande JatteLa route desde el camino de Sévres
Nieve en Louveciennes




Estanque con nenúfares. Armonía verde / Claude Monet

Museo D’Orsay

Claude Monet
En 1898 inició Claude Monet una extensa serie de obras dedicada a representar un Estanque con nenúfares situado en el jardín de su propia casa en Giverny. En la realización de estos cuadros influyó, sin duda, el factor sentimental de que dicho estanque había sido construido por el pintor, desviando aguas del Epte; el tema era asimismo su obra. Pero, por encima de ello, contaba su interés por los efectos del agua, efectos que este caso se complican con la presencia de plantas flotantes y el reflejo de la exuberante vegetación que rodea la laguna.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Retrato de un militar / Frans Hals

Museo de Sao Paulo

Frans Hals
La obra representa a un individuo de cincuenta y cinco años de edad, en busto, el cual se halla sentado en una silla, con el brazo derecho apoyado en el respaldo. La actitud y expresión del personaje son resueltas y, al propio tiempo, afables. Su rostro, cobijado bajo un amplio chambergo, aparece adornado por un gran bigote y perilla, recortados a la moda del momento. La representación pictórica produce, en suma, la impresión de que el modelo era hombre abierto y locuaz, amante de la comodidad y la buena mesa. Gracias a una ejecución desenfadada y vivaz, Hals consigue aprehender tales rasgos con notable frescura. Su secreto estriba en una extraordinaria seguridad técnica, la realización espontánea y la constante búsqueda de impresiones plásticas basadas en la vibración colorística y lumínica. Un examen detallado del cuadro indica que el pintor actuó sin basarse en estudios previos y que no se detuvo a esbozar por medio del dibujo las líneas maestras de la composición.

El Sena en Herblay - The Seine at Herblay - Paul Signac

El Sena en Herblay - The Seine at Herblay - Paul Signac - Museo D’Orsay. El cuadro pintado por Signac constituye un característico ejemplo de la tendencia neoimpresionista que se denomina también puntillismo o divisionismo. Su fundamento teórico reside en el fenómeno de la fusión de los colores en la retina del espectador, fenómeno conocido por pintores anteriores como Watteau o Delacroix, quienes introdujeron en su obra el principio de la yuxtaposición de toques cromáticos. El punto inmediato de partida del método de Signac se halla sin duda en la técnica de Renoir. Pero como demuestra este paisaje, el artista la lleva a límites extremos, construyendo un mosaico de pinceladas que tan sólo alcanza a producir un relativo efecto de conjunto si el cuadro es observado a gran distancia.
Museo D’Orsay
1889
33 x 55 cm. Óleo sobre lienzo

Paul Signac
El cuadro pintado por Signac constituye un característico ejemplo de la tendencia neoimpresionista que se denomina también puntillismo o divisionismo. Su fundamento teórico reside en el fenómeno de la fusión de los colores en la retina del espectador, fenómeno conocido por pintores anteriores como Watteau o Delacroix, quienes introdujeron en su obra el principio de la yuxtaposición de toques cromáticos. El punto inmediato de partida del método de Signac se halla sin duda en la técnica de Renoir. Pero como demuestra este paisaje, el artista la lleva a límites extremos, construyendo un mosaico de pinceladas que tan sólo alcanza a producir un relativo efecto de conjunto si el cuadro es observado a gran distancia.


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Pierre-Auguste Renoir

Georges Seurat
Claude Monet
Camille Pissarro

Retrato de los hijos de Edward Holden Cruttenden / Joshua Reynolds

Museo de Sao Paulo

Joshua Reynolds
Las figuras de los tres niños, acompañadas por una criada de raza negra, aparecen en el espacio boscoso del parque de la mansión familiar; han recogido ramilletes de flores y, al ser sorprendidas por el artista, su actividad infantil se detiene por un instante. El artificio pictórico permite captar su imagen momentánea de forma que, en la perspectiva histórica, el cuadro cobra un carácter fotográfico. A ello contribuye sin duda la iluminación concentrada en los rostros de los tres personajes principales, modelándolos en un claroscuro que tiene algo de daguerrotipo. Por otra parte, los pigmentos utilizados por el pintor han sufrido un notable ennegrecimiento, lo que acentúa los contrastes y falsea la idea original.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Retrato de la condesa de Casa Flores / Francisco de Goya y Lucientes

Museo de Sao Paulo

Francisco de Goya y Lucientes
Los duques de Osuna, quienes por su espíritu abierto y liberal –su biblioteca poseía buen número de libros prohibidos- entablaron auténtica amistad con el pintor aragonés. Al círculo de los Osuna pertenecía la condesa de Casa Flores, que posa vestida sencillamente de blanco, con los brazos extendidos a lo largo del cuerpo, su figura aparece en actitud reposada y digna. La atención del espectador debe centrarse obligatoriamente en el rostro, de tinte pálido que contrasta con la oscuridad del cabello, peinado en masas rizosas que descienden hasta los hombros. La sobriedad cromática del cuadro es engañosa, puesto que un examen apurado, revela, por ejemplo en la indumentaria y las carnaciones, la presencia de infinitos matices –del rosa al azul- que el pintor ha amalgamado con gran sabiduría, para obtener la vibración luminosa de las telas y la impresión de realidad en la epidermis del modelo.

Régulo - Regulus - Joseph Mallord William Turner

Régulo - Regulus - Joseph Mallord William Turner - Tate Gallery, Londres. Marco Atilio Régulo, general romano, es derrotado y hecho prisionero por los cartagineses. Enviado a Roma para transmitir las propuestas de los vencedores, disuade al Senado de firmar la paz. Fiel a su promesa, Régulo retorna a Cartago, donde muere bajo la tortura. Turner presenta aquí el embarque de Régulo con destino a Roma. Pero este episodio de las guerras púnicas ofrece también al pintor la oportunidad de introducir una variación en la luz solar. Siguiendo su costumbre, terminó el cuadro cuando ya estaba colgado para la exposición de la Royal Academy. Un testigo ocular, Sir John Gilbert, cuenta: “(Turner) sostenía una gran paleta encima de la cual había colocado una barra de albayalde (El color del albayalde es blanco, con un tinte rojo amarillento casi imperceptible). Tenía dos o tres instrumentos de trabajo rudimentarios, bastante grandes, con los que aplicaba blanco a todos los rincones… El cuadro fue creciendo poco a poco de una manera asombrosa, mientras el sol brillante lo absorbía todo y depositaba un velo brumoso sobre las cosas.”
Tate Gallery, Londres
1837
91 x 124 cm. Óleo sobre lienzo

Joseph Mallord William Turner
Marco Atilio Régulo, general romano, es derrotado y hecho prisionero por los cartagineses. Enviado a Roma para transmitir las propuestas de los vencedores, disuade al Senado de firmar la paz. Fiel a su promesa, Régulo retorna a Cartago, donde muere bajo la tortura. Turner presenta aquí el embarque de Régulo con destino a Roma. Pero este episodio de las guerras púnicas ofrece también al pintor la oportunidad de introducir una variación en la luz solar. Siguiendo su costumbre, terminó el cuadro cuando ya estaba colgado para la exposición de la Royal Academy. Un testigo ocular, Sir John Gilbert, cuenta: “(Turner) sostenía una gran paleta encima de la cual había colocado una barra de albayalde (El color del albayalde es blanco, con un tinte rojo amarillento casi imperceptible). Tenía dos o tres instrumentos de trabajo rudimentarios, bastante grandes, con los que aplicaba blanco a todos los rincones… El cuadro fue creciendo poco a poco de una manera asombrosa, mientras el sol brillante lo absorbía todo y depositaba un velo brumoso sobre las cosas.”


Obras de:
Joseph Mallord William Turner
Agripina llega con las cenizas de Germánico Aníbal y su ejército cruzan los AlpesCerca de Venecia
Dido construye Cartago El castillo de CarnarvonEl Gran Canal de Venecia
El muelle viejo de Brighton El Temerario remolcado al dique secoLa batalla de Trafalgar, vista de los obenques del palo de mesana a estribor del Victory
La escollera de Calais La guerra. El exiliado y la lapaLa paz. Funerales en el mar
La travesía del arroyo Lluvia, vapor y velocidadNegreros arrojando por la borda a muertos moribundos. Llega un tifón
Pescadores en el mar RéguloRichmond Hill en el cumpleaños del Príncipe Regente
Tempestad de nieve Tormenta de nieve en el valle de AostaUlises se burla de Polifemo


Pobre pescador / Paul Gauguin

Museo de Sao Paulo

Paul Gauguin
Gauguin refleja la condición del hombre salvaje que ha hallado su identidad individual y cultural. Su fervor por el medio primitivo y auténtico se traduce en un ingenuismo plástico. El pintor ha descrito al personaje de perfil, pero disponiendo su torso de frente, según el formulario procedimiento perspectivo característico del arte egipcio faraónico. Las formas son delineadas con trazos rotundos y continuos, en franca oposición con los principios de la pintura impresionista. Finalmente, la composición se halla bañada por una luz de matiz lunar y tratada con una paleta compuesta por tonos violáceos y rojizos.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Paisaje de Drinkstone Park / Thomas Gainsborough

Museo de Sao Paulo

Thomas Gainsborough
El lienzo, de formato casi cuadrado, denota la complacencia que produce en el artista la representación de la naturaleza, en este caso un escenario poblado por árboles en torno a una laguna en la que chapotean varias vacas. Su pastor se halla tendido junto al camino, acompañado por un perro, bajo un celaje por el que transitan nubes bajas de tonalidad amarillenta. En dicho medio ambiente la luz cobra matices cambiantes, sin alcanzar jamás a producir sombras profundas. El pintor ha logrado transcribir la circulación del aire entre los árboles, transmitiendo al espectador del cuadro la sensación de frescor que se percibe al aire libre.

Paseo en el crepúsculo - Walk at Twilight - Vincent Van Gogh

Paseo en el crepúsculo - Walk at Twilight - Vincent Van Gogh -  Museo de Sao Paulo. En el primer término, poblado por vegetación arbórea, aparece una pareja descrita con rotundas líneas de contorno. Se extiende tras ella un horizonte de montañas violáceas a las que la pincelada zigzagueante confiere abrupta y hostil orografía. Sobre ellas un celaje raso, con una luna en creciente que polariza un halo amarillento. El cuadro fue pintado en 1899 en el hospital de Saint-Rémy, próximo a Arles, donde el artista se recluyó voluntariamente. Es posible que la figura masculina, de barba y cabellos pelirrojos, represente al propio Van Gogh.
Museo de Sao Paulo
1899
49 x 45 cm. Óleo sobre lienzo

Vincent Van Gogh
En el primer término, poblado por vegetación arbórea, aparece una pareja descrita con rotundas líneas de contorno. Se extiende tras ella un horizonte de montañas violáceas a las que la pincelada zigzagueante confiere abrupta y hostil orografía. Sobre ellas un celaje raso, con una luna en creciente que polariza un halo amarillento. El cuadro fue pintado en 1899 en el hospital de Saint-Rémy, próximo a Arles, donde el artista se recluyó voluntariamente. Es posible que la figura masculina, de barba y cabellos pelirrojos, represente al propio Van Gogh.


Obras de:
Vincent Van Gogh
AutorretratoAutorretratoAutorretrato con la oreja cortada
Borrachos Café por la noche, Place Lamartine, Arles Campo de trigo con cuervos
Chozas en Cordeville Ciprés con cielo estrellado Dos girasoles
El escolar El niño de los Roulin El restaurante de la Sirena
Espectadores en los toros GirasolesJaponería: Oiran
Jarrón con girasolesJarrón con malvaviscosLa Arlesiana
La Casa AmarillaLa habitación de Van Gogh en ArlesLa iglesia de Auvers
La ItalianaLa Mousmé sentadaLa siesta
La silla de GauguinLa silla del pintorLa terraza del café por la noche, Place du Forum, Arles
Las caravanasLos comedores de patatasMlle. Gachet al piano
Mujeres con sacos de carbónNaturaleza muerta con Biblia y candelabroNaturaleza muerta con lirios
Noche estrelladaPaisaje al atardecerPaseo en el crepúsculo
Prado con mariposasRetrato de Joseph RoulinRetrato de la señora Roulin
Retrato de MillietRetrato de Pére Tanguy Retrato del doctor Gachet
Retrato del doctor ReyRetrato del pintor BochRonda de prisioneros
Sauces a la puesta de solSembrador a la puesta de solTejedores en el telar
Trigo verdeUn par de zapatos


Paul Alexis leyendo un manuscrito a Zola / Paul Cézanne

Museo de Sao Paulo

Paul Cézanne
Para la historia de la pintura contemporánea ha sido decisiva la experimentación pictórica desarrollada por Paul Cézanne quien junto con Picasso constituye la vanguardia de la innovación ideológica y formal acaecida en el arte de nuestro tiempo. 
Encuadrado de forma que parece subsidiaria de la incipiente técnica fotográfica, sorprende a los dos personajes en un instante de su actividad: Zola sentado en el suelo y en actitud concentrada –consciente de su función crítica-, Alexis entregado a la declamación de su escrito. Aparte sus valores pictóricos, esta obra tiene un extraordinario valor documental, el de centrar la posición del artista en un reducido grupo de intelectuales con el que rompería a raíz de la publicación por Zola de La Obra, novela en la que creyó reconocerse bajo los rasgos poco halagüeños del personaje Claude Lantier. El hecho de que el cuadro quedara inconcluso es altamente significativo.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Muchacha / José Ferraz de Almeida junior

Museo de Sao Paulo

José Ferraz de Almeida junior
Lienzo pleno de ferviente romanticismo, ribeteado de ensueño juvenil y connotaciones idílicas. De técnica realista a ultranza procede de la escuela francesa de mediados del siglo XIX, revelando un apreciable dominio de los recursos pictóricos que, desgraciadamente, no se halla enriquecido por innovaciones temáticas o de concepto. Se trata, en suma, de un artificioso ingenuismo cuya base ideológica es literaria.

Ofrenda floral a Himeneo / Nicolas Poussin

Museo de Sao Paulo

Nicolas Poussin
El pintor indica un procedimiento compositivo basado en el equilibrio de las formas en torno al motivo central, la imagen escultórica del personaje, hijo de Dioniso y Afrodita, patrono de felicidad conyugal. El pintor ha situado las figuras ante un monumento vegetal formado por haces, coronas y guirnaldas de hojas, tras las cuales se divisa un puro celaje. Las doncellas, ataviadas con túnicas, mantos y peplos –con sólido conocimiento de la indumentaria clásica-, se entregan a felices danzas o suplican el favor del dios postradas de hinojos. Poussin busca, en suma, la fusión del movimiento y la integración de las formas de acuerdo con un esquema racional en el que la improvisación no tiene cabida. El ritmo general de la composición halla su contrapartida en la impresión de inmovilidad que producen las figuras al ser consideradas individualmente; una solemnidad estática prevalece sobre la acción, de modo que la representación se convierte en un símbolo, desprovista de connotaciones narrativas.

Paisaje con pastores y ermitaño / Alessandro Magnasco

Museo de Sao Paulo

Alessandro Magnasco
El cuadro ejemplariza un procedimiento de ejecución que consiste en imprimar el lienzo, de trama gruesa, con una capa de color oscuro, destinada a ofrecer por reserva las sombras de la composición. Este paisaje ofrece un primer término umbrío que ha sido conseguido con dicho recurso; los toques de luz sobre los árboles y las figuras son manchas superpuestas a la tonalidad de base. A la violencia de la pincelada se suma una paleta en la que predominan los verdes, azules y ocres, casi siempre utilizados en estado muy puro.

martes, 3 de septiembre de 2013

La amazona / Édouard Manet

Museo de Sao Paulo

Édouard Manet
La modelo, tratada con detenimiento y esfuerzo, se superpone a un fondo de aire libre cuya atmósfera ha captado el autor con llameante pincelada. El bosque y los jinetes del segundo término cobran un aspecto fugaz y movedizo que subraya la realidad del protagonista. Su composición denota abundantes cambios de idea, o arrepentimientos, durante la ejecución del lienzo; en razón de la ligereza del empaste pictórico, son claramente visibles, por ejemplo, en la espalda de la amazona y en la mano que sostiene la fusta, originariamente situada en una posición más alta.

Gitana con mandolina / Camille Corot

Museo de Sao Paulo

Camille Corot

Camille Corot evolucionó muy pronto hacia la tendencia impresionista. Como demuestra este cuadro, pintado en 1874, su obra se caracteriza por la perduración de un cierto sentimiento romántico, mitigado por el estudio del natural. Especial atención concede al estudio de la luz, elemento que aplica toques de gran efecto expresivo a composiciones en las que existe un personal sentimiento poético.

La reina Thomyris / Giovanni Antonio Pellegrini

Museo de Sao Paulo

Giovanni Antonio Pellegrini

La composición responde a principios decorativos, de modo que la solidez de las figuras queda postergada por el efecto de conjunto, sofisticado y ficticio. El pintor economiza sus medios con peculiar avaricia; un examen detallado de las cabezas de guerreros que aparecen a la derecha, o el del cortinaje que sirve de fondo, revela un empaste ligero del color para permitir abundantes transparencias de la capa de preparación del lienzo, imprimado en un tono terroso.

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