Creación de Eva - Paolo Veronés

Art Institute de Chicago
1570
81x102 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

La figura de Adán dormido ha sido dispuesta en un escorzo delicado, sobre un fondo de verdor que sirve para realzar la condición de escultura agrisallada de su anatomía. Eva, junto a la figura divina que reviste la fisonomía de un anciano de agitada barba, posee también un carácter estatuario, como si el soplo de vida no le hubiera sido todavía insuflado por el Creador. Tras ambos personajes emerge la cabeza de una vaca y, en el ángulo izquierdo del lienzo, la de un burro; entre ambas se despliega una placentera depresión herbosa en la que conviven armónicamente otros animales de las mismas especies, varias ovejas y un elefante. El Paraíso terrenal es, pues, en términos paisajísticos, un parque de estereotipada belleza. Diríase que se trata tan sólo de un telón de fondo, artificiosamente tendido por el pintor tras las figuras de construcción escultórica. El contraste entre la intensidad cromática de las masas de vegetación, la indumentaria azul y grana del Creador y las calidades plateadas de los desnudos crea un efecto sinfónico y grandilocuente

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

San Antonio predicando a los peces - Paolo Veronés

Galería Borghese
1580
104 × 150 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

San Antonio se halla sobre una roca, dominando una extensión marina en la que bullen los peces atraídos por su palabra. El franciscano, provisto de su atributo, la rama de azucenas, se vuelve hacia un grupo de gentes ataviadas a la manera morisca. Bajo un celaje animado por nubes horizontales, el paisaje se prolonga hasta las lejanías con una línea de costa recortada y algunas embarcaciones pesqueras en las aguas del golfo, cerrado a la izquierda por un cabo montañoso. El conjunto es de un extraordinario efecto; al concentrar a los personajes en un ángulo de la composición, concede el pintor gran interés al escenario paisajístico. 

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Madonna con santos - Madonna Enthroned with Saints - Paolo Veronés

Academia de Venecia
1562-1564
341 × 193 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

Veronés se atiene a un esquema compositivo basado en el respeto de una de las líneas diagonales del lienzo. Originalmente, éste era de mayor altura y se hallaba rematado en medio punto, estructura que se evocó tras su mutilación por el procedimiento de pintar con tonos neutros las esquinas superiores. En su estado actual, las proporciones compositivas se hallan, pues, un tanto falseadas. Las figuras de la Virgen y el Niño se hallan desplazadas a la derecha, lado en el que aparece san José. Junto al monumental basamento de mármoles ha situado el pintor a santa Justina, san Francisco y san Jerónimo, reservando para san Juanito un lugar a los pies de la Virgen. La disposición de los personajes deja un vacío en el triángulo superior izquierdo, donde se despliega un fondo arquitectónico compuesto por una hornacina cubierta por una tela brocada, que encuadran delicados relieves y una columna estriada. 

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Desposorios místicos de santa Catalina - The Marriage of St Catherine - Paolo Veronés

Academia de Venecia
1575
337 × 241 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

La Virgen y el Niño aparecen en este cuadro sobre una escalinata marmórea, cuyos peldaños están decorados con bajorrelieves tratados en grisalla, con un procedimiento que recuerda el utilizado por Paris Bordone en el lienzo Pescador entregando el anillo de san Marcos al dux. Tras ellos se alza una columnata espectacularmente envuelta en un cortinaje arremolinado por el viento. El Niño coloca un anillo en la mano derecha de santa Catalina, vestida con traje cortesano y tocada con una corona. Rodean a las figuras principales ángeles músicos y cantores, mientras que en el cielo con rompimiento de gloria planean arcángeles y querubines. Las masas compositivas se hallan dispuestas de acuerdo con una de las diagonales del lienzo. En el lado izquierdo ha concentrado el pintor el compacto grupo de figuras y volumen de los elementos arquitectónicos; para equilibrar su peso, ha introducido en la parte superior derecha –es decir, en el otro triángulo delimitado por la diagonal- el agitado conjunto de seres voladores. El procedimiento es característico de Veronés, uno de los artistas venecianos del momento más preocupados por desarrollar un nuevo clasicismo compositivo.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Cristo en el Huerto de los Olivos - Christ in the Garden Supported by an Angel - Paolo Veronés

Pinacoteca de Brera
1584
108 x 180 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

La composición ofrece el procedimiento de descentrar hacia la izquierda las figuras principales, Cristo en agonía sostenido por el ángel, sobre las que desciende un haz luminoso de origen celeste. En la parte media del lienzo ha situado el pintor la ruina de un arco triunfal, elemento cuya verticalidad sirve para ordenar el espacio y, al propio tiempo, diferenciar el grupo de apóstoles dormidos de los dos personajes del primer término. En el plano secundario, el paisaje se carga de densas tonalidades azules y verdes que le confieren un aspecto misterioso y nocturno. Finalmente, las figuras de los apóstoles han sido reducidas a simples manchas de contornos difusos, vestidas con ropajes cuyo colorido resalta del suelo herboso.

El color ha sido aplicado en amplias zonas que posteriormente se animan con pinceladas claras que ponen la vibración lumínica. Sobre el hombro del ángel la claridad celeste se deshace en un mosaico de trazos dorados. Por otra parte, los rostros muestran un sfumato de sutiles gradaciones muy distinto del modelado escultórico que caracteriza la manera de Veronés en obras de época anterior.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Bautismo de Cristo - Baptism and Temptation of Christ - Paolo Veronés

Pinacoteca de Brera
1580
248 x 450 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

El lienzo adopta un método narrativo tradicional. A la izquierda, enmarcada por un bosque umbroso, la escena del Bautismo, en la que las figuras de Jesús y el Bautista se hallan rodeadas por un grupo de ángeles e irradiadas por la luz del Espíritu Santo. Simultáneamente, en la derecha de la composición ha introducido el pintor el episodio de la Tentación de Cristo, personificando al demonio con hábito de peregrino. Ambas figuras aparecen en un verdeante paisaje que tiene por fondo la silueta de una gran ciudad, Jerusalén, bajo un celaje veteado por diversos tonos de azul. Entre las dos zonas del cuadro existe una gran diferencia lumínica. Cristo y el demonio son modelados por la luz diurna, mientras que el Bautismo se halla inmerso en una claridad sobrenatural que determina la representación cristalina de las formas y los colores. Tal circunstancia confiere a los ropajes de todas las figuras unos brillos sedosos de suntuosidad comparable a los de las vestiduras cortesana que Veronés pintó en cuadros de diferente temática.

Desde el punto de vista compositivo, el artista ha tenido que resolver difíciles problemas. En primer lugar, el de trasladar la escena principal a un extremo de la tela sin reducir su impacto en el espectador. Al propósito de darle el máximo grado de interés responde la acumulación de figuras angélicas y la intensidad de la luz proyectada sobre ella. En segundo término, Veronés se ha visto obligado a disponer el espacio de una forma dinámica para diferenciar claramente el lugar y el tiempo en que se producen los episodios de narración simultánea.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Moisés salvado de las aguas – Moses saved from the waters - Paolo Veronés

Museo del Prado
1580
50 x 43 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

Las características formales de la obra de Veronés preludian, con más de un siglo de anticipación, el gusto Rococó. Esta composición, por ejemplo, ofrece en un marco paisajístico de ascendencia ticianesca una escena en la que predominan las ricas calidades de las indumentarias femeninas, a las que la luz confiere reflejos y sombras transparentes. Hasta cierto punto recuerda este cuadro obras de Watteau, tanto por la disposición de las figuras como por la complacencia en las texturas suntuosas.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Marte y Venus unidos por el Amor - Mars and Venus united by Love – Paolo Veronés

Metropolitan Museum de Nueva York
1570
206 × 161 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

No es seguro que el actual título del cuadro describa los propósitos representativos del autor, puesto que los especialistas en iconografía suponen que pueda tratarse también de la “Adopción de Hércules por Juno” o “La Castidad transformada en Caridad por el Amor”. En el segundo caso, la figura femenina se hallaría en trance de oprimir su seno para extraer leche, y el caballo del lado derecho, al que un amorcillo impide marchar, sería una alegoría de Pasión Refrenada. Se trata, prescindiendo de cuestiones de título, de una de las mejores obras del pintor veneciano, quien en el curso de su ejecución introdujo algunos cambios.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

La familia de Darío ante Alejandro - The Family of Darius before Alexander- Paolo Veronés

National Gallery de Londres
1570
236,2 x 474,9 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

El tema procede de un relato transmitido por varios historiadores clásicos, según el cual, tras la batalla de Issos, el joven Alejandro quiso visitar con su amigo Hefestio a la familia del derrotado Darío. Puesto que Hefestio era un hombre corpulento y de aspecto impresionante, la madre de Darío, confundiéndolo con el emperador, se arrodilló ante él para rendirle pleitesía. Una vez aclarado el malentendido, Alejandro dijo caballerosamente que Hefestio era también emperador, para disipar el embarazo de la dama. Tal episodio ha sido teatralmente descrito por Veronés, quien en su visión pictórica adopta un punto de vista muy bajo, de modo que las figuras gravitan óptimamente sobre el espectador y la escenografía arquitectónica cobra un impulso ascensional. El grupo principal se halla en el patio porticado de una mansión palaciega. Alejandro viste una túnica corta sobre su armadura y está acompañado por un séquito de fieles, entre los que destaca la robusta personalidad de Hefestio, también individualizada por la barba que enmarca su rostro. El emperador posee rasgos juveniles y cabello ensortijado; el gesto de sus manos sirve para detener a sus acompañantes, quienes no son autorizados a corregir el error de protocolo en que ha incurrido la madre de Darío. Tras ésta, también arrodilladas, aparecen la esposa y una hija del monarca persa seguidas, en un plano más alejado, por una dama de compañía enana. La introducción de este personaje responde a la moda de las cortes de la época de rodearse de una cohorte de bufones y servidores enanos, costumbre que Velázquez también documentó en Las Meninas.

Sobre la balaustrada que corona la columnata del fondo y en el espacio del patio palaciego dispuso Veronés una heterogénea muchedumbre en la que se distinguen damas y caballeros, soldados, hombres de aspecto oriental y filiación diversa, caballos, perros y monos. Los personajes más destacados poseen una individualidad de rasgos que indica su condición de retratos. 

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Las bodas de Caná - The Wedding at Cana - Paolo Veronés

Museo del Louvre
1563
677 × 994 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronés

Forman esta composición más de ciento treinta figuras. La mayor parte de ellas se hallan dispuestas en la parte inferior, en torno a la mesa en que se sirve el banquete. Cristo y su madre ocupan la parte central, rodeados por personajes en los que el pintor representó a personalidades de la época, entre ellos a Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto, Eleonor de Austria, Francisco I y María de Inglaterra, Suleimán el Magnifico –en el lado izquierdo, reconocible gracias a su turbante- y junto a él Vittoria Colonna, acompañada por el propio emperador Carlos V, que aparece en perfil, dirigiéndose a un sirviente. El grupo de músicos que se halla en primer término está compuesto, a su vez, por retratos de artistas del momento; Tiziano toca el violonchelo, el propio Veronés la viola, Tintoretto el violín y Jacopo Bassano la flauta. En pie, a su lado, puede verse a un hombre que alza su copa, el cual retrata a Benedetto, hermano del pintor. Se trata, en suma, de una representación convencional del episodio del Nuevo Testamento, incluyendo el documento histórico de la presencia de tan ilustres comensales y comparsas.
En la parte superior, tras la balaustrada, encaramados sobre las basas de las columnas, en balcones y cornisas, aparecen personajes del pueblo, toda una cohorte de servidores. Las figuras adoptan actitudes dinámicas, lo que permite al pintor ensayar variados escorzos. Como fondo, enmarcados por los suntuosos elementos arquitectónicos captados en profunda perspectiva, un celaje de azul diluido ante el que se recorta una airosa torre. Con ello consigue el autor un equilibrio compositivo, a lo que contribuye también la adopción de un sistema perspectivo multifocal, totalmente distinto del procedimiento clásico de un centro único. La visión del cuadro revela una técnica de ejecución de extraordinario efectismo y economía de medios. De inusitada madurez para un pintor que contaba tan sólo en el momento de ejecutar esta obra la edad de treinta y cuatro años.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

Venus y Adonis - Venus and Adonis - Paolo Veronés

Museo del Prado
1580
212 x 191 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronese

Después de operarse la metamorfosis, la corteza del árbol de la Mirra se abrió, dando a luz un hermoso niño, Adonis, que creció hasta convertirse en un joven de deslumbrante belleza. De él se enamoró apasionadamente Venus, que le seguía dondequiera que iba y le convirtió en su amante. Un día que Adonis cazaba fue atacado por un jabalí y murió a consecuencia de las heridas. La diosa, abrumada por el dolor, hizo nacer de su sangre la roja anémona.

El tema mitológico proporciona en esta composición elementos para comprender la filosofía del pintor; Adonis, dormido, es abanicado por la diosa, mientras que Cupido impide que uno de los perros turbe su reposo. El fondo de paisaje poblado por una lozana arboleda y con un celaje azul intenso recorrido por nubes deshilvanadas, transmite asimismo una sensación de paz y bienestar.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis

La disputa con los doctores en el Templo - The dispute with the doctors in the Temple - Paolo Veronés

Museo del Prado
1548
236 × 430 cm. Óleo sobre lienzo

Paolo Veronese

Los personajes que integran la composición se hallan desparramados en torno a la solemne cátedra desde la que habla con elocuencia impropia de su edad un Jesús adolescente, cobijados por un edificio de estilo paladiano que en la parte derecha adopta forma absidal, con una columnata doble. Las figuras visten ropas de colores fríos, bañadas por una luz áurea, y destacan con autoridad del fondo arquitectónico tratado en grisalla. Adopta el pintor un punto de vista muy bajo que, sumado a la nobleza de los tipos, subraya el efecto de monumentalidad. San José y María, acompañados por otras gentes, se hallan a la puerta del templo. El personaje que forma parte del grupo de doctores de la derecha , con hábito de la orden del Santo Sepulcro, pudiera ser el encargante del cuadro. La obra se halla fechada en 1548, por medio de números romanos, en el canto del libro abierto que sostiene abierto el personaje situado en primer término, ante la figura de Jesús.

Obras de: Paolo Veronés
Bautismo de Cristo	Creación de Eva	Cristo en el Huerto de los Olivos
Desposorios místicos de santa Catalina	La disputa con los doctores en el Templo	La familia de Darío ante Alejandro
Las bodas de Caná	Madonna con santos	Marte y Venus unidos por el Amor
Moisés salvado de las aguas	San Antonio predicando a los peces	Venus y Adonis