La Serpentara, Olevano / Camille Corot

Museo de Basilea

Camille Corot

La composición sorprende por su claro valor de precedente del impresionismo, por su sensibilidad para la captación de la atmósfera, en este caso una atmósfera diáfana, primaveral, bajo un cielo sin nubes. El primer plano, cargado de ocres, ofrece un necesario punto de referencia espacial; las montañas del horizonte, difuminadas en una claridad azul, son el último término de referencia en una obra que matiza con precisión las distancias.

Rosas en un vaso / Camille Corot

Museo de Sao Paulo

Camille Corot

El cuadro, ejecutado en junio de 1874, merece el calificativo de impresionista, puesto que se propone visualizar un modesto ramillete de flores en un ambiente de interior en penumbra. El retazo doméstico carece apenas de entidad pictórica; ha sido construido con un concepto monocromático, a base de un empaste ligero que permite abundantes transparencias de la imprimación clara del lienzo.

Gitana con mandolina / Camille Corot

Museo de Sao Paulo

Camille Corot

Camille Corot evolucionó muy pronto hacia la tendencia impresionista. Como demuestra este cuadro, pintado en 1874, su obra se caracteriza por la perduración de un cierto sentimiento romántico, mitigado por el estudio del natural. Especial atención concede al estudio de la luz, elemento que aplica toques de gran efecto expresivo a composiciones en las que existe un personal sentimiento poético.

El puente de Mantes / Jean Baptiste-Camille Corot

Museo del Louvre, París

Jean Baptiste-Camille Corot

En los paisajes fluviales como este, puede advertirse la gran cantidad de puntos de contacto entre Corot y la pintura de los impresionistas, desde la elección inusual del punto de vista hasta el lirismo y placidez del ambiente. Las ramas desnudas del primer plano indican claramente una ambientación otoñal, subrayada por los tonos difusos y las luces tenues. La presencia del personaje en barca de la parte inferior se puede leer como el deseo del artista de una comunión total con la naturaleza.

El Foro romano desde los jardines Farnese / Jean-Baptiste-Camille Corot

Museo del Louvre, París

Jean-Baptiste-Camille Corot

Dotado de excelentes facultades técnicas, Corot supo plasmar con gran destreza tanto los detalles arquitectónicos del Foro y de los otros edificios como los detalles naturales de la vegetación del primer plano. La alternancia entre zonas de luz y sombra, una peculiaridad de muchos de sus paisajes, infunde movimiento y profundidad.

Vista de Tívoli y de los jardines de Villa d'Este / Jean-Baptiste-Camille Corot

Museo del Louvre, París

Jean-Baptiste-Camille Corot

La importancia histórica de Corot reside en haber desarrollado y reelaborado el tema romántico de la relación entre el hombre y la naturaleza, acentuando sus aspectos realistas. En esta obra podemos advertir otra característica de sus paisajes: la dilatación de los espacios. La mirada del espectador se detiene en la vastedad y profundidad del fondo, iluminado por un cielo claro. Además, cabe señalar el juego de las líneas horizontales del muro y la balaustrada del primero plano con el impulso vertical de los cipreses.

Aviñón desde el oeste - Avignon Seen from Villenueve-les-Avignon - Camille Corot

National Gallery de Londres

Camille Corot

El conjunto urbano aparece visto desde un punto elevado, encuadrado por los dos brazos del Ródano y un lejano horizonte de colinas. En el perfil de la ciudad destacan el Palacio de los Papas y las torres de la catedral y del ayuntamiento. El artista ha conseguido, en la reducida superficie del lienzo, crear el efecto de la inmensidad del espacio y traducir su condición atmosférica. Las formas del paisaje han sido simplificadas, valorándose sus trazos más salientes con rotundos toques de sombra. La sutilidad de las gradaciones tonales rinde convincentemente la noción de las distancias.

La mujer de la perla - The Woman with a Pearl - Camille Corot

Camille Corot

En esta obra prescinde Corot de toda alusión al medio que la rodea. El retrato se atiene a fórmulas tradicionales y parece, en particular, inspirado por modelos renacentistas. Corresponde, sin duda, a la etapa de actividad del artista en Italia, donde su obra cobró un clasicismo de planteamiento, si bien mantuvo sus características de difuminación tonal y lumínica.

Dama en azul - Lady in blue - Camille Corot

Camille Corot

La obra de Camilla Corot se mantiene al margen de la polémica entre clasicismo y romanticismo pictórico. Pretendía –son sus palabras- “reproducir de la manera más escrupulosa posible lo que veo ante mí”. Ello se aplica por igual al paisaje que a la figura. En el segundo de estos géneros desarrolló Corot un interés por representar el ambiente que rodea a los personajes, con sus suaves gradaciones tonales y lumínicas. Una de las obras características de la fase de madurez de su arte es este cuadro. Este lienzo sorprende por la lograda fusión de forma y contenido, la gravedad de las luces y la armonía compositiva.