Boulevard de Pontoise en Argenteuil, efecto de nieve / Claude Monet

Museo de Basilea

Claude Monet

La nieve fue siempre un tema de interés para los pintores impresionistas y en especial para Claude Monet, el más fiel a los principios de tal tendencia. La composición adopta un punto de vista frecuente en la obra de Sisley y se halla asimismo inspirada por la de Courbet. En cuanto a la técnica, cabe reconocer una evidente despreocupación, espontaneidad en el empaste e interés exclusivo por la captación de los efectos generales; en este caso, la radical transformación del paisaje bajo las condiciones climatológicas invernarles.

Estanque con nenúfares. Armonía verde / Claude Monet

Museo D’Orsay

Claude Monet

En 1898 inició Claude Monet una extensa serie de obras dedicada a representar un Estanque con nenúfares situado en el jardín de su propia casa en Giverny. En la realización de estos cuadros influyó, sin duda, el factor sentimental de que dicho estanque había sido construido por el pintor, desviando aguas del Epte; el tema era asimismo su obra. Pero, por encima de ello, contaba su interés por los efectos del agua, efectos que este caso se complican con la presencia de plantas flotantes y el reflejo de la exuberante vegetación que rodea la laguna.

Vetheuil / Claude Monet

Art Institute de Chicago

Claude Monet

El paisaje fue el interés primordial de Claude Monet, a quien puede considerarse como uno de los más puros pintores impresionistas, en el sentido de que su visión de la realidad estuvo siempre presidida por el principio de la instantaneidad del momento atmosférico. En este lienzo se advierte la conjunción de dos elementos técnicos desarrollados por otros artistas de la época, la paleta arco iris de Renoir y un divisionismo moderado, a la manera de Pissarro. El paisaje posee tal suavidad cromática y luminosa que parece haber sido realizado a la acuarela. Su composición responde al propósito de dar la máxima importancia al reflejo de la aldea en el agua, representación invertida que posee una entidad tonal y luminosa distinta de la de la imagen real de la arquitectura en el espacio.

Lirios junto al estanque / Claude Monet

Art Institute de Chicago

Claude Monet

Los habituales nenúfares de Monet han sido sustituidos por la masa violácea de los lirios cuyo reflejo en el agua crea extraordinarios toques de azul. En la parte superior aparece la orilla del estanque, en la que de modo abstracto se combinan el pardo de la tierra y los verdes de la vegetación. A una distancia próxima, la composición pierde todo sentido figurativo y se presenta al espectador como un conglomerado de pinceladas yuxtapuestas. Ello demuestra, en suma, que Monet había alcanzado el punto final de su experimentación, logrado la forma más depurada de naturalismo, es decir, la captación de las ilusiones ópticas.

Estanque con nenúfares - The Waterlily Pond – Claude Monet

Claude Monet

También Claude Monet dedicó atención en su obra a las masas cromáticas y las texturas de la vegetación, representándolas en detalle en la serie de cuadros que toman como tema el Estanque con nenúfares. Se trata de un rincón del jardín de la casa que el artista poseía en Giverny, en el cual había erigido un puentecillo de estilo vagamente japonés. Este lienzo debe ser uno de los primeros de la serie, que fue iniciada en 1899. En esta composición, Monet, se interesa todavía por el conjunto paisajístico, la vibración atmosférica y las inflexiones lumínicas en el follaje; en sus obras posteriores, los nenúfares pasan a ser el protagonista exclusivo, convirtiéndose en masas de color abigarrado que vistas desde una distancia próxima forman una composición abstracta.

Regatas en Argenteuil - The Regatta at Argenteuil – Claude Monet

Claude Monet

Una de las constantes de la pintura de Monet es su fascinación por el agua, superficie en la que las impresiones adquieren una fugacidad máxima. También en Argenteuil, y un poco antes que Las amapolas, realizó el artista el lienzo que muestra que varias embarcaciones disponiéndose a iniciar una regata. La composición concede una gran importancia a los reflejos en el agua que, en un examen en detalle, aparecen conseguidos con pinceladas violentas entre las que no existe solución de continuidad. La masa de las construcciones del lado derecho se transforma así en una constelación vermicular, en la que el color se ha descompuesto en tonalidades primarias. También las velas de las embarcaciones han perdido en el reflejo su geometría triangular para convertirse en una serie de líneas paralelas. Con ello transcribe el pintor el movimiento del río, factor que acentúa la temporalidad de la representación. En oposición a este elemento agitado, el cielo se muestra desprovisto de nubes, como mero telón de fondo.

La catedral de Ruán. Armonía en blanco y oro a pleno sol - The Rouen Cathedral – Claude Monet

Claude Monet

La guerra franco-prusiana obligó a Monet a exiliarse en Inglaterra. El viaje le permitió conocer a fondo la obra de Constable y la de Turner, por la que renovó su interés en su segunda visita al Reino Unido, efectuada en 1891. A esta influencia hay que achacar el inicio de una serie de veinte telas sobre la Catedral de Ruán, por medio de la cual trataba de mostrar el pintor la variedad de efectos visuales que sobre un mismo tema pueden producir las cambiantes circunstancias atmosféricas. Y, en efecto, el conjunto –unas veces sólo la portada del monumento, otras la totalidad de su fachada-, descrito siempre desde el mismo punto de vista, consigue tal variedad de soluciones que se diría corresponden a temas distintos. La tela que en esta serie recibe el subtitulo de Armonía en blanco y oro a pleno sol, pintada en 1894, es uno de los ejemplos más luminosos, puesto que corresponde a un diáfano día de primavera y a las horas en las que el sol alcanza su cenit.

Almuerzo en la hierba – Picnic – Claude Monet

Claude Monet

En 1865, fecha de realización de este cuadro, trabajaba el artista con Courbet en Trouville, lo que explica el estilo de este lienzo, conservado de forma fragmentaria. La obra revela asimismo admiración por Manet, de quien toma la manera realista de construir las figuras, en este caso un caballero y dos damas bañados por la luz dorada que se filtra entre el follaje. Al contrario que Manet, Monet no sentía ningún interés por el estudio de la pintura antigua, de modo que los elementos tradicionales que aparecen en este lienzo proceden de la influencia de sus contemporáneos.

Las amapolas - Poppies - Claude Monet

Museo D´Orsay
Claude Monet

Ejecutado en 1873, un año antes de la primera exposición impresionista, el cuadro responde al propósito de percibir la apariencia cambiante del paisaje, propósito que requiere una ejecución rápida y, por supuesto, la observación directa. De la instantaneidad del momento dan fe las cuatro figuras que transitan por el lugar.

Mujeres en el jardín - Women in the Garden - Claude Monet

Museo D´Orsay 


Claude Monet

La composición muestra a cuatro damas vestidas a la moda veraniega que han sido agrupadas de una forma excéntrica en un rincón del jardín. El escenario permite diversos niveles de iluminación: un primer término umbrío, una zona soleada y, en el lado izquierdo, la ligera sombra de los árboles. Una de las figuras, sentada en el suelo, se cobija bajo un parasol, por lo que su rostro recibe una luz azulada, procedente de su vestido; el reflejo modela los rasgos de abajo a arriba.