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miércoles, 27 de junio de 2012

Argenteuil / Édouard Manet

Museo de BB. AA. de Tournai


Édouard Manet
Los meses del verano de 1874 los pasó la familia Manet en Genevilliers, frente a Argenteuil. Monet y Renoir frecuentaban esta zona por lo que se produjo un interesante contacto entre los tres pintores, motivando el acercamiento de Manet al Impresionismo. Realizó algunas obras en las que se aprecia claramente un avance en su pintura, como es el caso de Argenteuil o Claude Monet con su esposa. En esta escena fueron los protagonistas su cuñado, Rudolph Leenhoof, y una joven desconocida, habitual en los bailes de remeros. Ambas figuras se sitúan sobre una barca, bajo la luz del sol veraniego, luz del atardecer de un momento determinado. Ésta sería la filosofía impresionista, que el pintor ha intentado llevar a su extremo; por eso ha pintado los brazos y los rostros de los modelos con tonalidades naranjas y marrones, producto de la luz. El colorido es mucho más variado que en escenas anteriores, apareciendo amarillos, azules o rojos. Su pincelada rápida, con toques cortos y precisos, está también inspirada en este movimiento, dando la sensación de que se elimina el dibujo preparatorio. Se aprecia una perfecta y estudiada composición, organizada a través de líneas horizontales y verticales - los mástiles, las chimeneas del fondo o las rayas de la ropa de los modelos - que aparentan un aspecto de espontaneidad.

El enigma de Guillermo Tell / Salvador Dalí



Salvador Dalí
Dalí nos ofrece una explicación perfectamente estructurada de esta obra: “Guillermo Tell es mi padre y yo el niño que lleva en brazos, y que en lugar de una manzana lleva una chuleta cruda sobre la cabeza. Quiere comerme. Al lado de su pie hay una nuez con un niño pequeño que es la imagen de Gala, mi mujer. Está constantemente amenazada por ese pie…”. Con esta exposición Dalí refleja los problemas que por entonces tenía con su padre, que lo expulsó de casa por vivir con Gala, una mujer divorciada. Pero además y en su línea provocadora habitual, en esta ocasión confunde intencionadamente el rostro de Guillermo Tell con el de Lenin con el único propósito de enfurecer a los surrealistas propósito efectivamente conseguido cuando al exponer su cuadro en el “Salon des independents”, en 1934, Breton montó en cólera considerándolo un acto antirrevolucionario e intentando incluso destruirlo, sin conseguirlo por estar colgado demasiado alto.

Madonna / Dosso Dossi

Galería Borghese


Dosso Dossi
Por su particular sentimiento colorista y atmosférico, revela esta composición el influjo sobre Dossi de la pintura veneciana de los primeros años del siglo XVI, en particular la de Giorgione y el joven Tiziano. La luz sirve para poner toques vibrantes, y en ocasiones deslavazados, sobre los ropajes de la Virgen, dando al Niño una suave valoración anatómica. El apego del artista a fórmulas tradicionales se demuestra por la utilización de oros en las aureolas y en el borde del manto mariano.

viernes, 22 de junio de 2012

Madonna entre san Onofre y un santo obispo / Lorenzo Lotto

Galería Borghese


Lorenzo Lotto
La composición se ajusta al modelo habitual de la sacra conversazione, con la Virgen y el Niño en el centro, flanqueados por los santos, Onofre en actitud orante y el obispo –tal vez san Nicolás- ofreciendo su corazón, en el que aparece escrito el monograma de Cristo. En este pequeño óleo sobre tabla se pone de manifiesto la precisa técnica de ejecución de Lorenzo Lotto, basada en sólidas líneas de dibujo, un modelado obtenido a base de transiciones tonales y líneas rasgueadas, así como en el empleo de colores de opacidades muy diversas. El sentimiento cromático veneciano determina la presencia de gamas de gran riqueza en la indumentaria mariana, sobre las cuales adquiere una especial luminosidad la figura del Niño. Con sus rasgos infantiles contrasta el viril realismo del rostro del obispo, para el que el pintor utilizó un modelo viviente, respetando escrupulosamente sus peculiaridades fisonómicas. En este retrato cabe reconocer la directa influencia de Alberto Durero, influencia que es todavía más clara en la figura de san Onofre.

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