Madame Arthur Fontaine - Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl - Édouard Vuillard

Art Institute de Chicago
1903
50,2 x 43,8 cm. Óleo sobre cartón

Édouard Vuillard

El cuadro puede tomarse como ejemplo de los principios estéticos de la tendencia nabi. Su autor, en abierta reacción contra el impresionismo, no dedica apenas atención al problema de la transcripción de la atmósfera; sus prioridades se cifran en obtener el efecto expresivo a partir del juego rítmico de la línea y el color. Vuillard orquesta la composición en gamas intermedias de marrones, grises y rosas, las cuales tienen como contrapunto la densidad cromática de la alfombra azul y roja contra la que se recorta la figura sentada ante la mesa. Su rostro aparece tratado en grisalla, descritos someramente sus volúmenes con medias tintas de escaso contraste. El punto de vista alto adoptado por el pintor revela sin ningún género de dudas la influencia de Degas. En conjunto, el cuadro traduce un proceso de elaboración intelectual de la composición y una sensibilidad extraordinaria para la utilización del color, cuyos tonos se agrupan con un concepto armónico.

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Yvonne Printemps y Sacha Guitry - Édouard Vuillard

Museo de Sao Paulo
1917
63 x 89 cm. Óleo sobre papel

Édouard Vuillard

Espléndido ejemplo de cómo un ambiente puede determinar la narración pictórica y las relaciones entre los personajes. La obra se halla compuesta con cierto criterio fotográfico que contribuye a subrayar la instantaneidad de la acción descrita. La figura femenina se dirige hacia el famoso dramaturgo y actor, quien, para escucharla, se inclina sobre el antepecho del palco. El color, empastado en toques vibrantes y generosos, es factor fundamental para la obtención del efecto de semipenumbra propio del interior de un teatro.

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