Alegoría de la fecundidad / Jacob Jordaens

Reales museos de Bruselas

Jacob Jordaens

El asunto se centra concretamente en una ofrenda a Pomona, diosa protectora de las cosechas y de los jardines. Ante ella comparecen ninfas y sátiros junto a una muchacha campesina que personificará a la humanidad agradecida. Aunque la influencia de Rubens sea patente, en este cuadro se aprecia muy bien que Jordaens siguió además a otros maestros, especialmente de la corriente italiana que deriva de Caravaggio. En esa línea se ha de clasificar su práctica del claroscuro. Se ha de destacar el colorido cálido y luminoso, el toque seguro, la pasta mórbida que da a los tonos una suntuosidad aterciopelada.

Busto de Apóstol – An apostle – Jacob Jordaens

Jacob Jordaens

A pesar de su reducido formato, posee la figura representada en el cuadro una sorprendente monumentalidad, derivada sin duda de la violenta fórmula de ejecución, que revela un temperamento brioso y poco convencional. El estilo corresponde a la fase juvenil del artista, caracterizada por la experimentación con efectos de luz a los que conviene el calificativo de caravaggistas. Jordaens trabaja sin duda alla prima, aplicando los toques de color directamente sobre la imprimación del lienzo, es decir, sin preocuparse de construir por medio de sucesivas capas de pigmento. El trazo es de una característica vibración, deshilachado y audaz. El efecto emotivo reside en la diferencia de tratamiento luminoso que existe entre el rostro y las manos del personaje, zonas entre las que existe asimismo una gran desigualdad de textura. Gracias a ello, el apóstol adquiere un realismo total, se humaniza en sus rasgos de hombre del pueblo.

Meleagro y Atalanta - Meleager and Atalanta - Jacob Jordaens

Museo del Prado

Jacob Jordaens

Artemisa había enviado a Calidón un monstruoso jabalí que asolaba la comarca. Cuando Meleagro alcanzó la edad adulta, decidió librar a su patria de este tormento y, para ello, reunió a algunos de los héroes más célebres de su tiempo, prometiendo al vencedor la piel y los colmillos del animal. Entre estos héroes se encontraban Teseo, Jasón, Linceo, Piritoo, entre otros, y una cazadora, Atalanta, de la que Meleagro se había enamorado.

Después de que el jabalí hubiese acabado con la vida de varios de los héroes participantes en la cacería y fuera herido varias veces, entre otros por Atalanta, Meleagro consiguió darle muerte, Adjudicándose por este hecho los valiosos despojos del animal, que ofreció a su amada Atalanta.

Cuadro realizado en dos etapas; la primera, a la que corresponde la mitad derecha del lienzo, puede datarse hacia 1628. El lado izquierdo, con las figuras de varios cazadores, dos de ellos a caballo, ofrece por su parte un empaste más suave y de menor contraste. La juntura vertical de las dos telas es claramente perceptible en el centro de la composición.