Molino / Alberto Durero

Kupferstichkabinett, Berlín

Alberto Durero

Durero llevó a cabo este dibujo muy tempranamente, antes de la serie de paisajes a la acuarela que realizó con motivo de su viaje a Venecia. En cambio, estos molinos fueron realizados pocos meses antes de su viaje de estudios por Alemania, recién terminada su formación en el taller de Wolgemut. El paisaje está tomado idealmente desde arriba, para dar una amplitud panorámica a la vista. Recoge un motivo que en su serie de acuarelas volverá aparecer como Molinos sobre el río. Las diferencias entre ambos dibujos se basan sobre todo en el concepto detallista y minucioso de este dibujo, frente al conjunto luminoso y espontáneo del siguiente.

Retrato de Hombre - Portrait of a Man – Alberto Durero

Museo nacional de Bellas Artes de Budapest

Alberto Durero

Ha podido ser identificado como retrato del hermano menor del artista, Endres, gracias al dibujo que del mismo se conserva en la Albertina de Viena. Se trata de un hombre joven, de rasgos finos y cabellos rubios ocultos bajo un casquete de redecilla. Viste un manto con cuello de piel negra, cuya masa oscura equilibra cromáticamente el denso fondo rojo. El rostro de Endres Durero cobra sus valores volumétricos por medio de la luz proyectada desde el lado izquierdo, dejando en sombra la mejilla y la sotabarba. Para realzar los rasgos del personaje, el artista ha contorneado el perfil externo de su cara con una línea densa y audaz, que no se halla justificada por el planteamiento luminoso del cuadro. El efecto de realidad se completa con la sombra proyectada por la cabeza sobre el fondo liso.

Vista de Arco – View of Arco – Alberto Durero

Museo del Louvre

Alberto Durero

El formato cuadrado y la supresión voluntaria de las montañas del fondo nos dicen, en la excepcional vista, la magnitud del interés de Durero por esa roca fuerte que controlaba la entrada al valle del Sarca, más que el primitivismo de su concepción paisajista. Más allá de la curva amarillenta de creta en primer término, los prados, los campos, los árboles empujan a la pequeña aldea hacia el peñasco que los domina, cristalizado como una tersa y efervescente luz del alba; la patria de Segantini no ha tenido representación superior a esta obra maestra.

Virgen con el Niño – Virgin and Child – Alberto Durero

Colección particular

Alberto Durero

Pintada en Italia durante el segundo viaje hay que subrayar la estructura y la ascendencia, entre belliniana y antonellesca, junto a reminiscencias nórdicas en la cofia que cubre la frente, en los hombros que caen en fuerte declive, en la asimetría de la cabellera, en la avara escansión del espacio tras la figura: medida italiana y voluntarios recuerdos góticos fundidos en unidad, en forma solo posible al maestro de Nuremberg.

Santa Ana, la Virgen y el Niño – Virgin and Child with St. Anne – Alberto Durero

Metropolitan Museum, Nueva York

Alberto Durero

Considerado en nuestros días como una de las obras maestras de Durero. Fechado, 1519, y monograma a la derecha de la cabeza de la Virgen.

Como modelo para la figura de santa Ana, cuya peculiar intensidad, con la cofia a la moda de Nuremberg, que le envuelve completamente la frente y la barbilla, dota al cuadro de una fascinación única, el artista escogió a su mujer.

Los ojos cerrados del Niño dormido, la mirada dulce y absorta de la Virgen, en contemplación de su hijo, y la vigilante y protectora de santa Ana, con la mano izquierda delicadamente apoyada en el hombro de su hija, confieren a la composición un ritmo in crescendo que parece fundirse en una atmósfera de tranquilizadora intimidad.

San Felipe Apóstol – Apostle Philip – Alberto Durero

Galería de los Uffizi, Florencia

Alberto Durero

Además del monograma y la fecha lleva la inscripción: “Sancte Philippe ora pro nobis”. Cabeza vigorosísima, pintada con extrema minuciosidad en la plena madurez del maestro, ceñuda y profética, compuesta en poderosa síntesis plástica.

Retrato de joven dama – Portrait of Young Lady - Alberto Durero

Museo de Viena

Alberto Durero

Ligeramente idealizado y quizá inacabado. Se cree que puede ser el primer trabajo de Durero en su segunda estancia en Italia. Todo en el respira un intensidad interpretativa y un aire bastante más alegre que el de todos los severos retratos precedentes. Se trata tal vez de una joven milanesa, según parece confirmar el vestido, aunque en el catálogo del Museo de Viena se indica como Busto de joven veneciana.

Molinos a orillas de un río – Willow Mill – Alberto Durero

Biblioteca Nacional, Paris

Alberto Durero

Acuarela y aguada. Menos conocido, pero no menos sugestivo que el Islote en un estanque con casita y que el Estanque en un bosque, con los que forma un estupendo tríptico interpretativo; al crepúsculo y al amanecer sucede aquí un fantasmagórico recreo de colores en un rincón de tierra tras un temporal de mediodía, entre pequeñas casitas y árboles enormes, bajo un cielo alto, ventoso, animado por abundantes nubes. Estos molinos existían a orillas del Pegnitz al oeste de Nuremberg.

Políptico de los Siete Dolores - The Seven Sorrows of the Virgin – Alberto Durero

Museo de Dresde

Alberto Durero

Originariamente estaba formado por ocho elementos, con la figura de la Mater Dolorosa en el centro y siete tablas más pequeñas con episodios de la vida de Cristo a los lados y abajo; fue encargado por el elector de Sajonia, Federico el Sabio.

Federico hombre de formación humanística y primer gran comitente del artista, en aquellos mismos años estaba haciendo decorar con frescos y altares su castillo y la capilla palatina.

La tabla central fue reducida en 18 centímetros, antes de que fuese sometida a esta cuidadosa restauración, en la década de 1930, existían incertidumbres sobre el asunto de la tabla, que se creía una Anunciación. Una vez eliminados repintes e inscripciones apócrifas, aparecieron la aureola, la venera y la espada, atributo éste de la Virgen de Dolores.

Las otras tablas del políptico fueron asimismo restauradas a mediados del siglo XX y, la restauración de las pinturas dejo a estas en condiciones satisfactorias. Se piensa que se debe a Durero el proyecto general, y la ejecución de algunas partes las confió luego a los ayudantes del taller.

León – Alberto Durero

Kunsthalle, Hamburgo

Alberto Durero

Miniatura y aguada sobre pergamino; sigla y fecha en oro. Pintado en Venecia, no del natural, a pesar del esfuerzo realista de Durero que, por temperamento e inclinación, se revela excelente pintor de animales. Por entonces no había en Venecia leones vivos y el que examinamos, a pesar de la exactitud de detalles de la crin, está claramente relacionado, por anatomía y posición de los cuartos traseros, con el león de San Marcos, sin el evangelio, presente en tantas pinturas y dibujos de la época.

Liebre – Young Hare – Alberto Durero

Albertina, Viena

Alberto Durero

Acuarela y aguada. Monograma y fecha seguramente autógrafos. Capturada viva y encerrada en una habitación (en el ojo se refleja una ventana y la sombra del animal se proyecta sobre un pavimento liso), esta pequeña liebre de orejas erguidas por el miedo revela el amor de Durero a los animales y la portentosa capacidad de su pincel en lo minucioso, comparable sólo al lápiz de Leonardo. Obra maestra expresiva más aún que colorista, figura merecidamente y desde siempre entre las más conocidas y populares acuarelas del maestro.

Islote en un estanque con casita – House by a Pond – Alberto Durero

British Museum, Londres

Alberto Durero

Acuarela y aguada. En el margen inferior, las palabras autógrafas: “Weier Haus”; y el habitual monograma, falso. La tradición afirma que se trata de un estanque formado por una obstrucción del río Pegnitz, cerca de Nuremberg. Obra muy sugestiva por el cromatismo tierno y sabio y por el contraste entre la calma del espejo de agua iridiscente y el cielo estriado por nubes amenazadoras en el rojo del crepúsculo. La barquita aparece extraordinariamente acabada en su ejecución.

Estanque en un bosque – Pond in the Woods – Alberto Durero

British Museum, Londres

Alberto Durero

Acuarela y aguada. Arriba en el centro, el habitual monograma, aunque falso. Bajo las luces rosadas y pulidas del alba, el cielo aparece ya claro, el agua quieta y sombría se ilumina en el horizonte, mientras, en contraste, sobre la colina a la izquierda, unos pinos abrasados por el rayo alargan en vano hacia la luz renaciente sus troncos áridos. Una de las más penetrantes interpretaciones de Durero.

El terrón grande (Hierbas) – Large Turf – Alberto Durero

Albertina, Viena

Alberto Durero

Acuarela y aguada. Fechada 1503 abajo, a la derecha. Por el tratamiento y la visión del motivo, Durero consigue aquí un efecto selvático: el diente de león, el álsine y la aguileña adquieren a nuestra vista medidas gigantescas. Luces y sombras transparentes hacen del conjunto un bosque que, con merecida fama, entra en el mundo mágico de la gran pintura.

Job y su mujer - Job and His Wife – Alberto Durero

Städelsches Kunstinstitut de Francfort

 Alberto Durero

No hay duda de que ésta y la obra Dos músicos constituyen en su origen un único, o que, aún con más probabilidad, fueron los laterales de un tríptico cuyos exteriores coincidirían perfectamente con los postigos cerrados; dan fe de ello el paisaje del fondo, complementario en ambas pinturas, la falda de la mujer de Job, cuya cola termina en la tabla de los músicos, y la misma inclinación en diagonal del estercolero que se completa en ambos elementos. En cuanto al contenido iconográfico, se discute si la mujer está echando agua sobre Job para aliviarle el sufrimiento de los escozores, o si lo hace por desprecio; y si los músicos, uno de los cuales, el del tambor, es un autorretrato apenas transfigurado, tañen su música en son de burla o para consolar al patriarca.

Dos músicos – Two Musicians – Alberto Durero

Wallraf-Richartz-Museum, Colonia

Alberto Durero

No hay duda de que ésta y la obra Job y su mujer constituyen en su origen un único, o que, aún con más probabilidad, fueron los laterales de un tríptico cuyos exteriores coincidirían perfectamente con los postigos cerrados; dan fe de ello el paisaje del fondo, complementario en ambas pinturas, la falda de la mujer de Job, cuya cola termina en la tabla de los músicos, y la misma inclinación en diagonal del estercolero que se completa en ambos elementos. En cuanto al contenido iconográfico, se discute si la mujer está echando agua sobre Job para aliviarle el sufrimiento de los escozores, o si lo hace por desprecio; y si los músicos, uno de los cuales, el del tambor, es un autorretrato apenas transfigurado, tañen su música en son de burla o para consolar al patriarca.

Descendimiento de la Cruz – Descent from the Cross - Alberto Durero

Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg

Alberto Durero

En una esquina del sudario de Cristo, abajo junto a la corona de espinas, se ve el monograma de Durero. Una larga tradición atribuye a Durero esta obra, pero algunos estudiosos niegan la autografía de esta pintura, cuya ejecución atribuyen a un colaborador que mezcló la xilografía de la Gran Pasión y la tabla del Llanto Glimm. De la xilografía toma la estructuración general del paisaje, fuertemente italianizante, la pose de Cristo, y el esquema distributivo de las figuras; mientras que de la tabla toma las figuras de la Virgen, de la piadosa mujer y de José de Arimatea, reconocibles porque ambos tienen en la mano la vasija de los bálsamos destinados al cadáver de Cristo. En la parte inferior de la tabla aparecen, en actitud de oración, a la izquierda los varones y a la derecha las mujeres de la familia comitente Holzschuher-Gruber.

Cementerio e iglesia de san Juan en Nuremberg – St. John's Church – Alberto Durero

Localización desconocida

Alberto Durero

Acuarela y aguada. Inscripción autógrafa arriba: “Sant Johans Kirche”, y monograma añadido más tarde, en color más claro. Procedente de la colección Grünling, pasó a la Kunsthalle; actualmente perdido, a raíz del robo de ésta y otras obras del maestro pertenecientes al museo. Según la crítica más reciente, se trataría de la primera obra conocida de Durero, aunque es bastante probable que sus primeras tentativas tuvieran por objeto la figura humana. En la pintura, aunque ingeniosa de corte y ritmo, son demasiado evidentes las fallas compositivas y cromáticas.

Retrato de su padre – Portrait of Albrecht Durer the Elder – Alberto Durero

Galería de los Uffizi

Alberto Durero

Con anagrama y fecha arriba, a la izquierda. Trazo incisivo, impecable modelado, sobria gama de colores pardos y oliva, evidentes características del maestro y de los flamencos, pero originalidad y fuerza ya visibles son los caracteres de la obra, en cuyo reverso pintó Durero más tarde los escudos de las familias Durero y Holper, lo que ha hecho pensar en la posibilidad de un díptico cuya otra mitad, perdida, representaría a la madre del pintor, Bárbara Holper.

Retrato de su padre a los 70 años - Portrait of Dürer's Father at 70 – Alberto Durero

National Gallery de Londres

Alberto Durero

En el reverso está escrito “1497. ALBRECHT THVRER. DER. ELTER. VND. ALT. 70 IOR”. Ofrecido como homenaje de la ciudad de Nuremberg a Carlos I de Inglaterra; permaneció en Inglaterra durante los siglos XVII y XVIII; Durante casi dos siglos permaneció en colecciones privadas, en 1904 lo adquirió la National Gallery. Es probablemente la más fiel de cuatro réplicas de un original perdido.