En el jardín / Berthe Morisot

Museo Nacional de Estocolmo

Berthe Morisot

Berthe Morisot era la mujer que figuraba entre los “cinco o seis lunáticos” que en 1876 habían abierto una “exposición de lo que llaman pintura”, según las mordaces palabras del crítico de Le Figaro. Su afinidad con los impresionistas no era sólo estética, sino también familiar, puesto que estaba casada con un hermano de Édouard Manet. Es este un cuadro de factura deshecha, de pinceladas agresivas, de colores puros que se matizan mutuamente por su proximidad. Precisamente estas cualidades, negativas para las mentes formadas en el arte tradicional, son las que dan su limpidez, su precisión luminosa, su inefable armonía a este paisaje inconcreto en el que dos mujeres cogen flores bajo el triunfo de la luz.

La cuna - The Cradle - Berthe Morisot

Museo D’Orsay

Berthe Morisot

La influencia de Manet sobre Berthe Morisot es evidente en esta pintura, cuadro pintado en 1873 y que fue expuesto en el estudio del fotógrafo Nadar con ocasión de la primera exposición impresionista. La artista ha situado al personaje femenino, su hermana Edma, ante un fondo de cortinas de tul que sirve perfectamente al propósito de recortar su perfil dándole corporeidad. Por el contrario, el niño queda difuminado tras los tules de la cuna, lo que le confiere un aspecto idealizado. La composición recuerda en cierto modo obras de Renoir, artista por el que la autora sentía gran devoción y que tuvo gran ascendiente en la ulterior evolución de su pintura.

Campo de trigo - In the Wheat Fields at Gennevilliers - Berthe Morisot

Museo D’Orsay

Berthe Morisot

Berthe Morisot es otro de los componentes del grupo impresionista estrechamente vinculado a la personalidad de Manet, con cuyo hermano se casó en 1874. Al año siguiente corresponde esta obra, ejecutada en Gennevilliers, lienzo que demuestra las experiencias de una personalidad todavía inmadura pero ya orientada en una dirección colorista y atmosférica. Por aquel entonces trataba la pintora de persuadir a su cuñado a que adoptase la paleta arco iris, abandonando su técnica personal de utilización del color negro. Como otras obras impresionistas del momento, la composición del cuadro concede extraordinaria importancia a los primeros planos del paisaje, donde el aire se funde con el trigal mediante una imperceptible gradación lumínica.