Tríptico de la penitencia de san Jerónimo - The Penitence of Saint Jerome – Joachim Patinir

Metropolitan Museum de Nueva York

Joachim Patinir

Patinir organizó el paisaje en tres planos en los que se suceden los tonos ocres primero, sombras de verde y de gris en el segundo término y azules traslúcidos en el fondo. La tabla central presenta a san Jerónimo en actitud penitente, sobre un panorama que combina la arquitectura geológica con la flora y edificios de diverso porte. Para subrayar el exotismo del escenario, el pintor incluye una pareja de camellos. Las tablas laterales del tríptico constituyen la prolongación natural del paisaje. En la de la derecha, aparece san Antonio tentado por el demonio y, en la restante, la escena del bautismo de Cristo. En el reverso de ambas, Patinir representó en grisalla a santa Ana con la Virgen y el Niño, y a san Sebaldo. El conjunto se considera una de las obras más importantes del pintor, tanto por su excelente estado de conservación, como por el hecho de que las figuras son totalmente de su mano, y no de la de un colaborador, como es habitual en la mayor parte de casos.

Descanso en la huida a Egipto – Rest on the Flight to Egypt - Joachim Patinir

Joachim Patinir

En este cuadro, el exquisito y original paisajista flamenco desarrolló su capacidad de invención aplicada a la naturaleza. El país que vemos es totalmente fantástico, con una orografía arbitraria, que evidentemente no corresponde al desierto del episodio evangélico, ni tampoco a las llanuras de Flandes. Lo ha compuesto el pintor, atento a una ordenación de elementos, para conseguir una sensación nostálgica y aun podríamos decir romántica. También los colores se disponen con arreglo a una receta previa: tintas calidas en primer término, que van oscureciéndose para terminar en los graves azules de la lejanía.

Sobre este paisaje ideal disemina luego aldeas y edificios que sí han sido tomados de la realidad flamenca, con esas casas de empinadas techumbres, los molinos de viento, los castillos y torres.

Patinir se recrea en la creación de una naturaleza subjetiva, ensoñada. Y en tiempos en que el paisaje no constituye un género pictórico independiente, ha de superponerle un tema, a veces mitológico y en este caso religioso. Tan es así que acaso la figura de la Virgen sea de distinta mano. Pero sí es de Patinir el escueto bodegón de la alforja y la cesta, cesta que aparece en otros cuadros del mismo artista.

Paisaje con san Jerónimo - Landscape with St. Jerome - Joachim Patinir

Museo del Prado

Joachim Patinir

Se trata en este caso de un paisaje costero, con una ría que desemboca en el mar, poblado por caseríos. El santo ermitaño halla cobijo en la gruta que se abre en la ladera de una abrupta montaña erizada de peñascos, sobre la cual existe un monasterio, y aparece curando al león que se ha clavado una espina. Menudas figuras de aldeanos, otros eremitas, camellos, un ciego y su lazarillo completan este cuadro que, a pesar de su delicada ejecución tiene un sabor de extraordinario ingenuismo.

El Paso de la laguna Estigia - The transition from lagoon Estigia - Joachim Patinir

Museo del Prado

Joachim Patinir

El tema principal de la obra de Patinir no es la figura humana, sino el paisaje.

A la izquierda ha situado el artista los Campos Elíseos, poblados por figuras de ángeles y construcciones de naturaleza cristalina; queda el Tártaro al otro lado, bien guardado su acceso por el Cancerbero. Caronte surca con su embarcación las aguas de la laguna, llevando al infierno el alma de un difunto. El conjunto, cuyo análisis en detalle revela los primores de su ejecución, ofrece además un concepto cromático muy personal que comporta una curiosa oposición y gradación de colores de gamas frías.