Retrato de hombre / Parmigianino

Galería Borghese

Parmigianino

El personaje aparece en busto, con el rostro en posición frontal y tocado con un bonete, razón por la que algunos críticos suponen se trate de la efigie de un joven prelado. Se ha complacido Parmigianino en las sólidas calidades del ropaje negro, cuyos pliegues se insinúan por medio de ligeros esclarecimientos en el color, y en modelar el rostro con un realismo que se aparta por completo de la tentación escultórica. La luz incidente recorta con artificio, sobre el fondo verdoso, los contornos de la figura.

La Virgen del cuello largo - Madonna dal Collo Lungo – Parmigianino

Galería de los Uffizi

Parmigianino

La dislocación de la forma propia de la estética manierista alcanza su máxima expresión en esta obra. El canon de las figuras, siempre alargado en el Parmigianino, llega a un extremo sorprendente; juega, además, el pintor con los contrastes de escalas entre las figuras en primer término y las columnas y personajes del fondo. No puede dudarse de que la obra responde a un peculiar sentido del equilibrio y es notable por la sensibilidad que demuestra para la creación de nuevos tipos de belleza.

La Virgen de la rosa – The Virgin of the Rose - Parmigianino

Parmigianino

El cuadro es de una composición anómala y complicada, con esa rara postura del Niño Jesús, tendido y apoyado en la bola del mundo mientras alza la flor en su mano derecha, lo mismo que con la afectada posición de las manos de la Virgen en las que el Parmigianino alardea de su habilidad como dibujante. A pesar de su carácter religioso, respira esta pintura una refinada sensualidad, subrayada por las violentas ondulaciones de ropajes y cortinajes.