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martes, 10 de enero de 2012

La Grande Jatte - Georges Seurat

La Grande Jatte - Georges Seurat - Art Institute de Chicago. El paisaje y las figuras fueron construidos con la técnica, característica de su autor, de la aplicación del color en estado puro y por medio de toques independientes que crean una trama destinada a fundirse en la retina del espectador si el cuadro se observa a la distancia adecuada. Seurat conocía a fondo la teoría óptica y se dejaba guiar como pintor por un espíritu científico. De ahí que la composición y las formas hayan sido tratadas con extraordinario rigor, como si su ejecución estuviese sometida a las normas inamovibles de una experiencia de física desarrollada en un laboratorio. A pesar de tal circunstancia, el conjunto produce una primera impresión satisfactoria de vibración lumínica, gracias al sutil juego de fluctuación de colores en la retícula de puntos que forma la superficie pictórica. En esta atmosfera tornasolada hallan su lugar varias parejas de paseantes, hombres y mujeres aislados, un músico aficionado que se ejercita en el arte de tocar la trompa, una mujer que pesca con caña, niños que juegan o se pasean con su institutriz… En la plateada superficie del agua, las embarcaciones de vela, de remo o a motor componen un mosaico de reflejos.
Art Institute de Chicago
1884
207,6 x 308 cm. Óleo sobre lienzo

El paisaje y las figuras fueron construidos con la técnica, característica de su autor, de la aplicación del color en estado puro y por medio de toques independientes que crean una trama destinada a fundirse en la retina del espectador si el cuadro se observa a la distancia adecuada. Seurat conocía a fondo la teoría óptica y se dejaba guiar como pintor por un espíritu científico. De ahí que la composición y las formas hayan sido tratadas con extraordinario rigor, como si su ejecución estuviese sometida a las normas inamovibles de una experiencia de física desarrollada en un laboratorio. A pesar de tal circunstancia, el conjunto produce una primera impresión satisfactoria de vibración lumínica, gracias al sutil juego de fluctuación de colores en la retícula de puntos que forma la superficie pictórica. En esta atmosfera tornasolada hallan su lugar varias parejas de paseantes, hombres y mujeres aislados, un músico aficionado que se ejercita en el arte de tocar la trompa, una mujer que pesca con caña, niños que juegan o se pasean con su institutriz… En la plateada superficie del agua, las embarcaciones de vela, de remo o a motor componen un mosaico de reflejos.


Obras de:
Georges Seurat
Baño en Asniéres El circoLa Grande Jatte


viernes, 24 de septiembre de 2010

Baño en Asniéres - Bathing at Asnieres - Georges Seurat

Baño en Asniéres - Bathing at Asnieres - Georges Seurat - National Gallery, Londres. El tema se halla inspirado en una escena habitual en los días festivos del verano a orillas del Sena a su paso por el suburbio industrial del noroeste de París. A pesar de que la composición tiene innegables puntos de contacto con los encuadres utilizados por los artistas impresionistas, se aparta de las normas de dicha tendencia por su particular paleta, organización de los tonos en una secuencia acorde con la del espectro y, sobre todo, por el carácter monumental, meticulosamente construido de las figuras, basadas en estudios preparatorios. En el momento de pintar este cuadro, Seurat no había desarrollado por completo su teoría divisionista, puesto que los colores aparecen mezclados para conseguir los medios tonos y no, como ocurre en obras de fechas más tardía, yuxtapuestos sobre la tela en estado puro, pretendiendo que se combinen óptimamente en la retina del espectador. Algunas zonas del lienzo fueron posteriormente retocadas por el artista con técnica divisionista, como se aprecia en el sombrero del niño y en su perfil posterior, aureolado por motas doradas.
National Gallery, Londres
1884
200 × 300 cm. Óleo sobre lienzo

El tema se halla inspirado en una escena habitual en los días festivos del verano a orillas del Sena a su paso por el suburbio industrial del noroeste de París. A pesar de que la composición tiene innegables puntos de contacto con los encuadres utilizados por los artistas impresionistas, se aparta de las normas de dicha tendencia por su particular paleta, organización de los tonos en una secuencia acorde con la del espectro y, sobre todo, por el carácter monumental, meticulosamente construido de las figuras, basadas en estudios preparatorios. En el momento de pintar este cuadro, Seurat no había desarrollado por completo su teoría divisionista, puesto que los colores aparecen mezclados para conseguir los medios tonos y no, como ocurre en obras de fechas más tardía, yuxtapuestos sobre la tela en estado puro, pretendiendo que se combinen óptimamente en la retina del espectador. Algunas zonas del lienzo fueron posteriormente retocadas por el artista con técnica divisionista, como se aprecia en el sombrero del niño y en su perfil posterior, aureolado por motas doradas.


Obras de:
Georges Seurat
Baño en Asniéres El circoLa Grande Jatte


lunes, 5 de abril de 2010

El circo – The circus – Georges Seurat

El circo – The circus – Georges Seurat - Museo D’Orsay. Georges Seurat, iniciador de la tendencia neoimpresionista, llegó a una madurez artística por un proceso experimental que tuvo en su base el estudio del principio de la armonía de los colores en la obra de Delacroix, así como su interés en las teorías científicas de la composición de la luz expresadas por el físico Chevreul. Todo ello le condujo a reducir su paleta a cuatro colores principales, con sus correspondientes tonos intermedios. Como demuestra en este cuadro, dicho repertorio cromático era utilizado en estado puro, por medio de menudos toques yuxtapuestos que deberían fundirse en la retina del espectador. Esta obra, para la cual realizó Seurat numerosos bocetos y estudios preparatorios, aspira a describir los contrastes cromáticos y formales de la pista del Circo Fernando. Su línea curva se opone a la linealidad de las gradas, fondo sobre el que el movimiento del caballo, la écuyeré y el acróbata cobran todo su valor; la figura del payaso del primer término sirve, asimismo, para romper la composición. El cuadro fue pintado en 1891, año de la muerte del artista, y se halla inacabado.
Museo D’Orsay
1890
185 x 152 cm. Óleo sobre lienzo

Georges Seurat, iniciador de la tendencia neoimpresionista, llegó a una madurez artística por un proceso experimental que tuvo en su base el estudio del principio de la armonía de los colores en la obra de Delacroix, así como su interés en las teorías científicas de la composición de la luz expresadas por el físico Chevreul. Todo ello le condujo a reducir su paleta a cuatro colores principales, con sus correspondientes tonos intermedios. Como demuestra en este cuadro, dicho repertorio cromático era utilizado en estado puro, por medio de menudos toques yuxtapuestos que deberían fundirse en la retina del espectador. Esta obra, para la cual realizó Seurat numerosos bocetos y estudios preparatorios, aspira a describir los contrastes cromáticos y formales de la pista del Circo Fernando. Su línea curva se opone a la linealidad de las gradas, fondo sobre el que el movimiento del caballo, la écuyeré y el acróbata cobran todo su valor; la figura del payaso del primer término sirve, asimismo, para romper la composición. El cuadro fue pintado en 1891, año de la muerte del artista, y se halla inacabado.


Obras de:
Georges Seurat
Baño en Asniéres El circoLa Grande Jatte


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