Crucifixión / Albrecht Altdorfer

Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest

Albrecht Altdorfer

Sobre un celaje dorado destaca la cruz, flanqueada por ángeles simétricos; al pie de ella se despliega una turbamulta de jinetes y soldados, entre los que se reconocen, tal vez, Pilatos –con capa de armiño- y el sumo sacerdote. En el primer término, dos de las Marías confortan a la Virgen caída en el suelo, la Magdalena abraza la cruz y san Juan dirige una mirada hacia el Cristo agonizante. En el lado derecho, los sayones se disputan a los dados la túnica del reo. Abigarrada y caótica, la composición transmite un mensaje de profundo dramatismo; de una parte, la cruel indiferencia del pueblo, de otra, el humano dolor de las santas mujeres y el discípulo bienamado.

Martirio de san Florián - The Martyrdom of St Florian - Albrecht Altdorfer

Galería de los Uffizi

Albrecht Altdorfer

Este artista de la llamada escuela danubiana realizó esta obra con destino a un gran retablo dedicado al santo. La obra perteneció al monasterio de su advocación cercano a la ciudad austriaca de Linz; al producirse la dispersión de dicho altar, diversos museos europeos pudieron incorporar la pintura de Altdorfer a sus colecciones. Como demuestra la tabla, se plantea el artista el problema de la armonía entre la acción escénica descrita y el paisaje en que ésta se produce. Se trata de dar a la naturaleza un papel no sólo de acompañamiento ambiental, sino incluso de protagonista. Ejecutadas en 1518, estas piezas corresponden al período de madurez del artista y atestiguan la indirecta influencia sobre él de la escuela veneciana.

Enlace: Episodio de la vida de san Florián-Albrecht Altdorfer

Episodio de la vida de san Florián - St Florian Taking Leave of the Monastery - Albrecht Altdorfer

Galería de los Uffizi

Albrecht Altdorfer

Este artista de la llamada escuela danubiana realizó esta obra con destino a un gran retablo dedicado al santo. La obra perteneció al monasterio de su advocación cercano a la ciudad austriaca de Linz; al producirse la dispersión de dicho altar, diversos museos europeos pudieron incorporar la pintura de Altdorfer a sus colecciones. Como demuestra la tabla, se plantea el artista el problema de la armonía entre la acción escénica descrita y el paisaje en que ésta se produce. Se trata de dar a la naturaleza un papel no sólo de acompañamiento ambiental, sino incluso de protagonista. Ejecutadas en 1518, estas piezas corresponden al período de madurez del artista y atestiguan la indirecta influencia sobre él de la escuela veneciana.

Enlace: Martirio de san Florián-Albrecht Altdorfer

Descanso en la huida a Egipto – Rest on the Flight to Egypt - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

El pintor ha elegido el momento en que la Virgen, ayudada por san José, lava al Niño Jesús en el tazón de una fuente donde juegan unos cuantos angelotes. Esta fuente monumental resulta incongruente en el pasaje evangélico, y sin embargo es el elemento más acusado del cuadro, el descrito con más detalle, siguiendo por ese gusto por la arquitectura ornamental que también es característico del autor. Pero, además, esta suntuosa fontana renacentista lleva símbolos paganos, desde el fuste cuajado de amorcillos hasta la figura de Júpiter con el águila en la mano que le sirve de remate; no puede confundirse con la simbólica Fuente de la Vida del arte cristiano. Su destacada colocación constituye una paradoja y un enigma.

La extrañeza es aún mayor si leemos la inscripción en letra gótica que ostenta una cartela en la base de la fuente y que da a la obra carácter de exvoto con estas piadosas palabras: “Albertus Altdorfer pictor Ratisponensis in salutem animae hoc tibi munus diva Maria sacravit corde fideli. 1510.” O sea: “Yo, Alberto Altdorfer, pintor de Ratisbona, para la salvación del alma consagré esta ofrenda a ti, santa Maria, con corazón fiel. 1510”

La masa de la monumental y misteriosa fuente se compensa, al lado derecho, con un accidentado paisaje, en el que se reconocen los alrededores de Ratisbona.

Calvario – Calvary - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

La pequeña tabla adopta una composición original del tema, al colocar el grupo de la Virgen con los discípulos y el grupo de las tres cruces en dos planos oblicuos y sucesivos. Tras ellos se desarrolla un paisaje convencional, bajo un alto cielo con nubarrones.

Es, sin duda, obra de madurez del pintor, pintada por lo menos al filo de los cuarenta años, después de haberse ejercitado en el grabado al aguafuerte y en la xilografía. Se aprecia en ella la evolución hacía una plasticidad concreta que debe mucho a la técnica del grabado.

Paisaje con una familia de sátiros – Landscape with a family of satyrs - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

Está pintado en una tabla de tilo y es de tamaño muy pequeño. También hay que observar que es uno de los primeros cuadros firmados que se conocen de este autor.

El asunto puede calificarse como un paisaje animado, puesto que lo principal es la vista de la naturaleza, teatralmente compuesta, en la que introduce unas caprichosas figuras mitológicas a las que se ha dado en llamar familia de sátiros. El autor lo describe con estas ingenuas palabras: “Un hombre salvaje persigue a una mujer civilizada (a la derecha, en segundo término), mientras una mujer salvaje se acerca a un sátiro armado con una maza (sentados, a la izquierda).”

Lo que cuenta e interesa, en este y en otros cuadros de Altdorfer, es la temprana aportación que hace a un paisajismo puro, intentando desligarlo de prejuicios arguméntales, ya que hasta entonces no se concebía la naturaleza como género pictórico propio, sino como entorno de un hecho narrativo.

Susana en el baño – Susana in the bathroom - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

Siente Altdorfer un gusto por las composiciones abigarradas, pobladas por innumerables figuras, edificios y una vegetación exuberante de la que emergen aceradas montañas. Para describir este tema el pintor ha creado un escenario presidido por un monumental palacio que no corresponde a ningún estilo concreto. La escena bíblica queda en un primer término discreto, marginada por el caótico agrupamiento de personajes en la terraza del palacio. El autor desprecia toda norma de organización racional de la composición, para combinar de forma aparentemente casual la figura humana con los elementos naturales o artificiales del paisaje, cuya prolongación la constituye un celaje agitado por ligerísimas nubes que forman volutas y anillos.

San Jorge en el bosque – San Jorge in the forest - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

Una de las primeras obras conocidas del artista. Su titulo describe perfectamente el propósito de dar gran importancia al medio natural, en el que las figuras del santo y el dragón son accesorias; su presencia sirve para justificar el paisaje, que Altdorfer no se atrevía aún a representar en estado químicamente puro. La ciencia del pintor se aplica a traducir las inflexiones luminosas sobre el follaje de los gigantescos árboles, masa de verdor de extraordinaria variedad que se antoja agitada por la brisa.

Paisaje cerca de Ratisbona – Landscape near Ratisbona - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

Altdorfer realizó en los últimos años de su vida diversas obras puramente paisajísticas en las que, con notable anticipación, descubre un género pictórico en el que no tiene cabida la descripción de un episodio. El cuadro, pintado en pergamino sobre tabla, es una composición ingenua que incluye todos los elementos preceptivos: camino sinuoso encuadrado por dos grandes árboles, bosque impenetrable, castillo, montañas y río, sin duda el Danubio. El escenario posee una misteriosa luz de ocaso, reflejada por las nubes grisáceas del celaje.

La batalla de Alejandro en Issos– Battle of Issus - Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer

El cuadro relata el encuentro en Issos de los ejércitos griego y persa, acaecido en el año 333 a. de J.C. Para poderse dedicar a esta obra, ejecutada con primor miniaturistico, Altdorfer declinó el honor de ser nombrado burgomaestre de su ciudad. Esta pintura gustó tanto a Napoleón que la llevó consigo a París, instalándola en sus apartamentos privados. El ilustre militar se sintió sin duda cautivado por la visión aérea del combate, cuyo despliegue en el llano asemeja un modelo de los utilizados en las academias militares. El grueso del ejército griego, reconocible por sus banderas y estandartes con heráldica bávara, ha cerrado el cerco de los persas. Visto en detalle se aprecia perfectamente cómo una unidad compuesta por hombres de raza negra ha sido copada por los lanceros de Alejandro, éstos ataviados a la manera de los soldados centroeuropeos de la época. El pintor, pues, toma claramente partido a favor de los griegos, a quienes caracteriza como seres civilizados, mientras que los persas aparecen descritos como salvajes vestidos con faldellines. La agitación de los ejércitos en lucha tiene su paralelo en un celaje con nubes que forman anillos gaseosos, iluminado por los rayos del sol, que se retira para dejar paso a la luna. En su centro el pintor dispuso una inscripción latina que explica el tema del cuadro.