Retrato de un caballero veneciano - Portrait of a Venetian nobleman - Vecellio di Gregorio Tiziano y Giorgione

National Gallery of Art, Washington
1510
76 x 64 cm. Óleo sobre lienzo

Vecellio di Gregorio Tiziano y Giorgione 

La crítica aprecia, en este retrato, la colaboración de Giorgione y Ticiano, los dos grandes maestros venecianos que en plena juventud se encontraron en el taller de los Bellini. 
Apreciación difícil y sutil es la que pueda llegar a discernir lo que en este lienzo corresponde a las manos de uno y otro. Puesto que la fecha atribuible al cuadro es la de 1510, año en que murió Giorgione víctima de la peste, cabe suponer que la obra sea fundamentalmente suya y que, al quedar inacabada, se encargara de terminarla su compañero. 
La colocación del modelo en tres cuartos de perfil es un eco de los retratos de Antonello de Mesina; el parapeto tras el que está colocado recuerda los de Giovanni Bellini, y acento belliniano tiene esa construcción piramidal de la media figura. Hay que señalar también la bizarra entonación azul dominante que da peculiaridad a este lienzo. 
Nada se sabe respecto al retratado, cuyas iniciales podrían ser las letras V. V. O. inscritas en el alféizar.

Obras de: Vecellio di Gregorio Tiziano
Adán y Eva	Amor profano y amor divino	Autorretrato
Concierto campestre	Coronación de espinas	Dánae recibiendo la lluvia de oro
El Dux Niccolo Marcello	El emperador Carlos V, a caballo en Mühlberg	El hombre de la palma
El hombre del guante	El hombre vestido de azul	El tributo del cesar
Flora	Jesús y el Cireneo	La Bacanal de los Andrios
La Venus de Urbino	La Venus del Pardo	La Virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque
La Virgen de san Nicoló dei Frari	La Virgen y el Niño	Noli me Tangere
Ofrenda a Venus, diosa de los amores	Piedad	Retrato de Cristoforo Madruzzo
Retrato de Felipe II	Retrato de Francisco I	Retrato de la emperatriz Isabel de Portugal
Retrato de un caballero veneciano	Retrato de una dama con abanico	Retrato de una hija de Roberto Strozzi
Retrato del Dux Andrea Gritti	Retrato del Dux Marcantonio Trevisani	Retrato del emperador Carlos V
Retrato del papa Paulo III	San Juan Bautista	Venus ante un espejo
Venus recreándose con el Amor y la Música / Venus recreándose en la Música	Venus vendando los ojos del Amor	Venus y Adonis

Judit / Giorgione

Museo del Hermitage

Giorgione

Si una de las grandes aportaciones del Quattrocento será la perspectiva, durante el Cinquecento se buscará insertar de manera adecuada la figura en el paisaje, convirtiéndose Giorgione en uno de los grandes maestros en esta cuestión. La figura de la heroína bíblica aparece en primer plano, pisando con fuerza la cabeza de Holofernes, apoyando su brazo izquierdo en el muro y portando en su mano derecha una espada. Dirige su mirada hacia el suelo, en un gesto de serenidad, recibiendo la figura un fuerte impacto lumínico que resalta las tonalidades de su vestido. Al fondo podemos apreciar un sensacional paisaje, separado del primer plano gracias a ese pequeño murete que no impide la visión de una ciudad envuelta en tinieblas. De esta manera, Giorgione ha sabido interpretar correctamente la perspectiva al ubicar los diferentes elementos en planos sucesivos, creando gracias a la luz una sensación atmosférica que unifica los diferentes planos compositivos. Estos efectos serán tomados de Leonardo, dependiendo de su famoso "sfumato" tal y como podemos apreciar en el rostro de Judit, que también deriva del maestro florentino.

Adoración de los pastores "Natividad Allendale" / Giorgione

National Gallery, Washington

Giorgione

Giorgione ya conocía el arte de Leonardo y esas influencias se aprecian en este trabajo, especialmente la sensación atmosférica creada en el paisaje y en la correcta fórmula de integración de las figuras en él. Los personajes aparecen en el ángulo derecho de la composición, reunidos alrededor del Niño que descansa en el suelo, siendo adorado tanto por los pastores como por los padres. El portal se ha convertido en una cueva en cuyo interior se aprecian las figuras del buey y la mula. Pero el verdadero protagonista de la tabla será el paisaje, que podemos apreciar en toda su belleza en la zona izquierda de la composición. Las figuras se adecuan al espacio natural de manera acertada, creando un sensacional efecto de perspectiva. La luz impacta de lleno en la naturaleza y en los personajes, resaltando sus tonalidades con toda su viveza, imponiendo de esta manera las pautas que caracterizan la pintura veneciana durante el Cinquecento.

La tempestad - The Tempest – Giorgione

Academia de Venecia

Giorgione

Pieza clave para comprender uno de los cambios más importantes acaecidos en la pintura veneciana a lo largo de toda su historia. Hasta este momento, la figura y el paisaje eran –por ejemplo en la obra de Bellini- unidades independientes. La luz y el color servían para valorar la entidad de cada uno de estos elementos, pero sin proponerse establecer entre ellos una más estrecha relación de sentimientos. Giorgione busca una nueva dimensión, se propone unificar el tema por medio de la transcripción de la atmósfera, que es el nexo natural entre el hombre y la naturaleza. Proporciones, luz y color se combinan, pues, con un nuevo criterio. En el plano técnico, contaba el artista con el bagaje de conocimientos adquirido en el taller de Bellini y, en el estético, con toda la tradición colorista de la escuela veneciana. Por primera vez en la historia de la pintura renacentista, el cuadro eleva a la categoría de protagonista un elemento del medio natural, la atmósfera torva y opresiva que precede al desencadenamiento de la tormenta sobre la ciudad. Las figuras del primer término se hallan subordinadas a él, reducidas al papel de mera referencia para la comprensión del ambiente y las proporciones del espacio.

Una vieja - Old Woman – Giorgione

Academia de Venecia

Giorgione

Esta composición tiene, sin duda, un carácter alegórico alusivo al tiempo –como demuestra la inscripción que aparece en la filacteria que sostiene la anciana en la mano derecha- y, más concretamente, a la vanidad humana. En ciertos aspectos, existen paralelismos entre la efigie de esta anciana y la “Avaricia” de Durero, lo que permite especular acerca de las relaciones entre ambos artistas, así como acerca de cuál de los dos cuadros estableció el modelo compositivo. La prioridad parece corresponder a Durero.

Retrato de un joven - Portrait of a Young Man – Giorgione

Giorgione

Suele ser llamado “retrato Giustiniani” por su procedencia de dicha colección, no porque haya motivos para suponer que el modelo es un miembro de dicha familia.

En el alféizar en que el personaje apoya su mano aparecen las letras VV, que bien pudieran ser iniciales de su nombre, pero que también podrían corresponder a la frase “vanitas vanitatum” tomada como un lema moral. El desconocido aparece desprovisto de toda gala, sorprendido con un traje propio para la intimidad del hogar. Nos mira obsesivamente con sus grandes ojos que destacan en un rostro de facciones acusadas, pero de expresión impenetrable.

El crepúsculo – Twilight - Giorgione

Giorgione

Presenta restauraciones importantes en el promontorio rocoso del lado derecho, que interesan al caballo de san Jorge, representado al fondo, en lucha con el dragón, y las aguas del lago que se extiende al pie del acantilado. La escasa calidad y matización del follaje del árbol situado a la izquierda debe achacarse también a la labor de restauradores antiguos. Por los demás, el cuadro se halla en buen estado de conservación, lo que permite reconocer el inconfundible toque de Giorgione en los cambiantes efectos atmosféricos del panorama de fondo, dominado por los perfiles de una aldea tras la que se extiende la campiña de un azul evanescente. Casi en el centro, y en primer término de la composición, situó el artista a dos personajes, uno de ellos sentado y el restante en actitud de vendarle la pierna. Se trata probablemente de san Roque y de san Gotardo, quien según la tradición curó la llaga del primero. La escena puede representar una alegoría de la peste, de la que es intercesor san Roque y, en tal caso, habría que suponer sería una pintura votiva, ejecutada para conmemorar la terminación de la plaga que se abatió sobre Venecia en 1504.

Adoración de los Reyes - Adoration of the Kings - Giorgione

Giorgione

Se trata de una pintura sobre tabla de formato muy alargado en la que aparece la Sagrada Familia ante el grupo de adoradores, compuesto por los Magos y su séquito de pajes y guerreros. El cuadro ha sufrido en el transcurso del tiempo limpiezas abusivas que han denigrado en ciertas zonas su calidad original. Su formato, por otra parte, indica que fue compuesta para constituir la predela de un cuadro de altar. El conjunto posee la luminosidad dorada y el sentimiento atmosférico característicos de la obra del maestro, con quien la pintura véneta entra en una fase de desarrollo que será dominada por las personalidades de Tiziano, Tintoretto y Veronés. A pesar de que el paisaje, la lejanía de colinas azuladas, es apenas perceptible, los personajes que integran la escena parecen condicionados, en su posición y dimensiones, por una norma espacial en la que reside la unidad compositiva.

Venus dormida – Sleeping Venus - Giorgione

Giorgione

Los venecianos fueron los creadores de un género pictórico al que llamaron “poesías”. Son pinturas contemplativas de la belleza, de puro deleite, con resonancias musicales.

Aludiendo a la “musicalidad” de esta obra y, en efecto, para explicarlo no hay más remedio que acudir a términos musicales y hablar del acorde cromático, en el que entran tonos vibrantes y tonos graves, desde la luminosidad del paño blanco de primer término, pasando por la dorada claridad del desnudo que se apoya finalmente en las tintas apacibles del crepúsculo sobre el paisaje. Y del mismo modo, son musicales los ritmos de líneas onduladas que juegan el hermoso cuerpo y la naturaleza en que está inmerso aquél. Poesía lírica, en suma, la de este cuadro que inaugura unas posibilidades para la pintura ignoradas hasta entonces.