La enferma de amor - The lovesick - Jan Steen

Alte Pinakothek, Munich
1660
61 x 52 cm. Óleo sobre lienzo

Jan Steen

El cuadro posee los rasgos de teatralidad propios de todas las obras de Jan Steen, para las que el pintor siempre utilizó como modelos a actores profesionales. El escenario se halla compuesto asimismo con un criterio teatral, preocupándose el autor en disponer las diversas piezas del mobiliario en forma que sirva de eficaz referencia a los términos del espacio interior. La peculiar personalidad cromática de la obra viene dada por la superposición de notas de color cálido a un fondo en el que predomina una entonación dorada.

Obras de: Jan Steen
El patio de la posada	La enferma de amor

El patio de la posada - The courtyard of the inn - Jan Steen

Galería Dahlem de Berlín
1660
68 x 58 cm. Óleo sobre lienzo

Jan Steen

Es un arte menor, que tiene por objeto la observación de la vida cotidiana, sorprendiendo en ella los aspectos pintorescos o anecdóticos. Aquí están las buenas gentes, en mesas y bancos de rústica madera, comiendo y bebiendo bajo el emparrado. El pintor se divierte en caracterizar tipos y en relacionar actitudes, como la madre dando de beber al niño o el perro esperando que el comedor de arenques tire alguna piltrafa. Se ha supuesto que el personaje en pie que mira al espectador era el propio Steen y la creencia se fundaba en su posición con la vista al frente y también en el hecho de que el artista fue propietario de una cervecería en Delft. Sin embargo esta hipótesis queda desmentida por la falta de semejanza con los autorretratos que de él se conocen.

La pintura es hábil, concreta, equilibrada y de excelente oficio. Responde al más típico realismo de inspiración burguesa. Ostenta la firma del autor en el travesaño de las patas de la mesa.

Obras de: Jan Steen
El patio de la posada	La enferma de amor

Interior holandés / Joan Miró

Museo de Arte Moderno de Nueva York

Joan Miró

Las alusiones figurativas incluidas en la composición permiten afirmar que Miró fue estimulado, como pretende la titulación del lienzo, por la pintura flamenca del siglo XVII, en particular por las escenas de género de Jan Steen. El artista aborda, en realidad, una nueva figuración, basada en experiencias oníricas, en lo fantástico y en lo cotidiano; sus medios de expresión son manchas y arabescos que se recortan pulcramente sobre el fondo compuesto por planos monocromáticos. El resultado, en apariencia tan espontáneo e impremeditado, es en realidad fruto de un meticuloso planteamiento, como lo demuestra el hecho de que el cuadro fuera precedido por numerosos dibujos.