Cena en Emaús-Dinner at Emaús - Caravaggio

National Gallery, Londres

Michelangelo Merisi da Caravaggio

El lienzo describe el momento en que Cristo bendice el pan, descubriendo con este gesto su identidad a los discípulos Pedro –a la derecha-y Cleofás, quienes todavía ignoran la circunstancia de su resurrección. La primera novedad estriba en la composición, concebida con un criterio intimista y visión próxima, factores ambos que sirven para reducir el episodio a su pura dimensión humana. En la peculiar iluminación tenebrista del cuadro se reconoce un segundo elemento renovador, de rompimiento de la tradición manierista que se nutria de gamas cromáticas almibaradas por efecto de luces rebuscadas aunque diáfanas. El escorzo de los brazos de san Pedro es el módulo que sirve para medir el espacio del interior que alberga a los personajes sentados en torno a la mesa; el bodegón que se despliega sobre ella es un característico ejemplo del interés que el artista sentía por la representación de objetos de calidades diversas –frutos, panes, un ave, recipientes de loza y vidrio, un cestillo-, cuya presencia contribuye a dar noción de los planos y las distancias. El estilo de la naturaleza muerta se relaciona con el de obras de la primera época de Caravaggio.