La fiesta del rosario – The Feast of the Rosary - Alberto Durero

Alberto Durero

Pieza de capital interés en el conjunto de la producción del maestro, puesto que señala uno de los decisivos momentos de transición de su estilo. La historia del cuadro se conoce con precisión. Fue pintado durante su viaje a Venecia, por encargo de la cofradía de mercaderes alemanes y con destino a la iglesia de san Bartolommeo. En su realización invirtió el artista cinco meses, como indica la inscripción que ostenta el pergamino sostenido por el personaje que autorretrata el autor (al fondo, a la derecha): “Exegit quinquemestri spatio Albertus Durer Germanus”, seguida de la fecha 1506. Durero concedió gran trascendencia a la ejecución de esta obra, puesto que en su correspondencia figuran diversas alusiones a la misma que indican su propósito de que fuera testimonio duradero de su paso por Venecia.

De acuerdo con la intención de posteridad que animó al artista, la obra incluye, además de su autorretrato, la representación de numerosas personalidades de la vida veneciana del momento, congregadas en torno a las figuras de la Virgen y el Niño, junto a las que aparece san Bartolomé. Sobrevuelan el grupo de ángeles portadores de coronas de rosas; dos de ellos sostienen el baldaquino de seda y otra pareja una tiara de orfebrería sobre la cabeza de María. Se halla la composición enmarcada por árboles que se abren a la derecha sobre un lejano panorama de montañas, inmerso en una atmósfera transparente y diáfana. La estructura y solución del cuadro son fruto de la suma de una serie de circunstancias. Sin duda que la riqueza tonal y la claridad atmosférica responden de alguna manera al deseo de competir con la pintura veneciana. La paleta de Durero se enriquece en suma con una gama infinita de valores intermedios, lo que permite al artista desarrollar hasta límites insospechados su capacidad de transcripción de la forma, la materia y el espacio atmosférico. Por desgracia, la obra ha sufrido desperfectos y consiguientes restauraciones que enmascaran en algunas zonas la labor autógrafa del pintor.