San Jorge - St George - Andrea Mantegna

Academia de Venecia

Andrea Mantegna

La tabla enmarca la figura de san Jorge en el umbral de una puerta construida con monolíticas jambas de mármol. De su dintel, recortándose sobre el claro celaje, cuelga una guirnalda de hojas y frutos. La figura del santo se halla ligeramente descentrada hacia la izquierda, de modo que su mano y la lanza rota empuñada por ésta tienen como fondo la superficie del mármol; el detalle es de un gran interés, puesto que en él reside toda una teoría de valoración de términos. El monstruoso dragón, con un pedazo de lanza clavado en sus fauces, yace detrás de san Jorge. En el personaje ha tipificado Mantegna el ideal del héroe cristiano, encarnación, a la vez, del ideal humanista del hombre de armas y letras. Viste armadura pavonada en la que la luz pone brillos profundos, y de su espalda cuelga una breve capa roja. La cabeza aparece en perfil casi total, desde un punto de vista bajo que le concede monumentalidad sin endurecer sus rasgos adolescentes, de una belleza que recuerda la de los Apolos clásicos. El rostro recibe la luz por la derecha y desde atrás –es decir, desde el paisaje de fondo-, de modo que el disco áureo que corona al santo ve acentuada su corporeidad y perspectiva con la sombra que sobre él proyecta el cráneo. Existe, pues, un sutil planteamiento de luces y espacios. La figura del santo se encuentra en el plano divisorio entre un interior dotado de iluminación propia –a ella se deben los brillos de la armadura y la mitigación de la sombra en la mejilla del personaje- y un paisaje soleado. En éste ha representado Mantegna una ciudad fortificada a la que conduce un camino sinuoso, verdadero elemento de referencia para la comprensión de la profundidad espacial. Se trata de dos mundos diferentes; el distante y accesorio, cuya imagen ha sido tamizada por la atmósfera, y el próximo, esencia, asumido por la rotunda corporeidad escultórica de san Jorge.